مجموعه The Best of Ennio Morricone شامل صد اثر برتر انیو موریکونه

مجموعه The Best of Ennio Morricone – در ۱۰ مجموعه جداگانه

کامل‌ترین مجموعه برترین آثار انیو موریکونه، استاد موسیقی فیلم

جمع‌آوری شده از آثار ریمستر دیجیتالی با کیفیت بالا – 5 ساعت با بهترین‌های انیو موریکونه

در سال ۲۰۰۱ روزنامه “گاردین” به او لقب “موتسارت سینما” داد، او چنان شایسته این لقب بود که تمام دنیا آن برایش برازنده دانستند و این نام بر او ماند. او مهم‌ترین آهنگ‌ساز سینما در دوران فیلم‌های وسترن اسپاگتی است و در تمامی دنیا با این آثارش شناخته می‌شود، او یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های موسیقی فیلم و حتی سینماست و آثار برجسته و محبوبش برای همیشه در تاریخ سینما جاودان است.

خب دیگر باید متوجه شده باشید که منظور ما کسی نیست جز انیو موریکونه بزرگ، استاد موریکونه یا مایسترو موریکونه، آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر ایتالیایی که یکی از محبوب‌ترین آهنگسازان موسیقی فیلم است. نگاهی به عنوان این فیلم‌ها بیاندازید، به خاطر یک مشت دلار، به خاطر چند دلار بیشتر، خوب، بد، زشت، روزی روزگاری در غرب، روزی روزگاری در آمریکا، افسانه ۱۹۰۰، سینما پارادیزو و ماموریت، همگی جز بهترین‌های تاریخ سینما هستند و با شنیدن نام آن‌ها موسیقی‌های ماندگار موریکونه که برای این آثار ساخته در ذهن ما مرور می‌شود. او با بسیاری از کارگردانان مطرح تاریخ سینما از جمله پیر پائولو پازولینی، سرجیو لئونه، برناردو برتولوچی، برادران تاویانی، برایان دی‌پالما، جوزپه تورناتوره، رومن پولانسکی، فرانکو زفیرلی، الیور استون، مارتین اسکورسیزی و کوئینتین تارانتینو همکاری کرده و برای آن‌ها موسیقی ساخته که در بین آهنگ‌سازان دیگر بی‌نظیر است.

در طول بیش از ۶۰ سال فعالیت حرفه‌ای، موریکونه تا به امروز برای پیش از ۴۰۰ عنوان فیلم و سریال موسیقی ساخته‌است و یکی از پرکارترین آهنگسازان تمام دوران در این حرفه است. نوآوری‌های جسورانه، استفاده‌ خاص از کُر و آواز در آثارش، به کارگیری سازهایی همچون پن فلوت، نی لبک و سازدهنی یا هارمونیکا، استفاده از سوت، بکارگیری اصوات الکترونیک غیرمعمول و سبک‌های متنوع موسیقی که کار کرده‌است، از ویژگی‌های خاص موریکونه است، اما به طور کلی ساختن ملودی‌های ساده و در حین حال بسیار زیبا و گیرا و همینطور ارکستراسیون قوی و استفاده فوق العاده از سازهای زهی در آن‌ها، مشخصه تمام آثار این آهنگ‌ساز بزرگ است که از سابقه غنی و جایگاه بلند او در موسیقی کلاسیک و ارکستراسیون مدرن سرچشمه می‌گیرد. با این که موریکونه بیشتر با آثار موسیقی فیلم شناخته می‌شود و اما او بیش از ۱۰۰ اثر برای ارکسترهای بزرگ و مجلسی، آثار کرال، موسیقی باله و کنسرتو برای پیانو سازهای دیگر ساخته‌است.

موریکونه بعد از بیش از ۶۰ سال فعالیت ارزنده، در سن ۹۰ سالگی به جایگاهی رسیده‌است که کمتر آهنگ‌سازی می‌تواند به آن نزدیک شود. دهه‌ها در اوج بودن، دهه‌ها نوآوری و خلاقیت، دهه‌ها حرفه‌ای‌گری و پیشرفت، دهه‌ها ماندن روی اصول اخلاقی و حرفه‌ای چیزی نیست که بتوان آن را با هیچ جایزه‌ای ارزش‌گذاری کرد، او احترام و محبوبیت تمامی دوست‌داران سینما و موسیقی را با هم دارد. به راستی که لقب استاد یا مایسترو برازنده‌ی اوست، او یک آهنگ‌ساز جهانی و استاد موسیقی فیلم است، کسی نامش تا ابد جاودانه خواهد بود. زنده‌باد استاد موریکونه!

در ادامه مجموعه آثار منتخب از بهترین‌های آهنگ‌سازان در این مجموعه به انیو موریکونه رسیدیم. انتخاب آثار از آهنگ‌ساز بزرگ و پرکاری مانند موریکونه با آهنگ‌سازی بیش از ۴۰۰ فیلم و سریال که تقریباً همه آن‌ها در سطح بالایی قرار دارند کار آسانی نیست و ممکن است سلایق در این مورد بسیار متفاوت باشد. در مجموعه The Best of Ennio Morricone سعی شده تا همه‌ی آثار برجسته و محبوب این هنرمند گنجانده شوند، تعدادی از آثار بر تمرکز بر چند آلبوم ارزشمند نظیر سینما پارادیزو و افسانه ۱۹۰۰ انتخاب شده‌اند، برای انتخاب آثار بسیاری از آلبوم‌های بهترین‌ها و کالکشن‌های ارزشمند که بعضاً آثار آن‌ها توسط خود هنرمند انتخاب شده مرور شده تا آهنگی از برترین آثار موریکونه باقی نماند و شما از دانلود یک آلبوم کالکشن دیگر بی‌نیاز باشید. چند اثر هم شامل بهترین بازنوازی‌ها و نسخه‌های متفاوت از نسخه اصلی و فیلم هستند.

تمامی آثار با کاور اورجینال آلبوم اصلی و تگ‌های دقیق و در صورت موجود بودن از نسخه‌های ریمستر دیجیتالی با کیفیت بالا تهیه شده‌اند که این مجموعه را به آرشیوی ارزشمند تبدیل می‌کند. پایان مجموعه آثار منتخب موزیک گیک همیشه باز است و منتظریم تا شما آثاری را که از نظر خودتان برای مجموعه بعدی بهترین‌های موریکونه مناسب می‌بینید به ما معرفی کنید.

مجموعه The Best of Ramin Djawadi شامل برترین آثار رامین جوادی

مجموعه The Best of Ramin Djawadi – شامل ۴ قسمت

مجموعه‌ای کامل از بهترین آثار موسیقی سریال بازی تاج و تخت (Game of Thrones)

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

رامین جوادی آهنگساز برجسته آلمانی با اصالت ایرانی است که امروزه بیشتر با موسیقی سریال بسیار محبوب بازی تاج و تخت شناخته می‌شود. او متولد ۱۹ جولای ۱۹۷۴ در شهر دویسبورگ آلمان است، پدرش یک ایرانی مهاجر به آلمان و مادرش آلمانی است. او از کودکی استعداد فراوانی در نواختن سازهای پیانو و گیتار داشت و در جوانی به خاطر علاقه‌اش به موسیقی در سال ۱۹۹۴ برای تحصیل وارد کالج موسیقی برکلی شد و به عنوان دانش‌آموخته‌ی ممتاز با بالاترین نمره از کالج معتبر فارغ التحصیل شد. در حین تحصیل بود که توجه هانس زیمر، آهنگساز آلمانی برجسته و برنده اسکار به جوادی جلب شد و از او برای کار در شرکت تولید موسیقی مدیا ونچرز که متعلق به هانس زیمر دعوت به عمل آمد که نقطه عطفی برای او بود، جوادی در آن‌جا برروی چندین پروژه، اغلب به طور مشترک با آهنگ‌سازانی نظیر کلاوس بادلت و خود هانس زیمر همکاری کرد.

پس از این مرحله او شروع به ساخت موسیقی به صورت مستقل کرد و موسیقی دو فیلم از سری فیلم‌های تیغه (بلید)، فیلم متولد نشده، فلش‌فوروارد و همینطور موسیقی سریال موفق فرار از زندان را ساخت که برای موسیقی این سریال نامزد دریافت جایزه امی شد. اثر مطرح دیگری که جوادی آن را آهنگسازی کرد موسیقی فیلم مرد آهنی محصول ۲۰۰۸ بود که با توجه به اینکه او در کودکی علاقه بسیاری به کمیک‌های این شخصیت داشت، ساخت این عنوان مارول به او سپرده شد.

اما بدون شک مهم‌ترین اثری که رامین جوادی را وارد مرحله‌ی تازه‌ای از دوران حرفه‌اش کرد، همکاری او با اچ‌بی‌او برای ساخت موسیقی سریال بازی تاج و تخت بود. موسیقی تیراژ و یا تم که او برای این سریال بسیار فوق العاده بود و می‌توان آن را مهم‌ترین ساخته‌ی کارنامه‌ی حرفه‌ای رامین جوادی دانست. با محبوبیت روزافزون و بی‌نظیر سریال بازی تاج و تخت که بعداً تبدیل به یکی از محبوب‌ترین و پربیننده‌ترین مجموعه‌های تلویزیونی تاریخ شد و همینطور موسیقی‌های تأثیرگذار و فوق‌العاده‌ای که جوادی برای این مجموعه می‌ساخت، نام او به عنوان یکی از مشهورترین‌ آهنگ‌سازان موسیقی فیلم و سریال در جهان مطرح شد.

مجموعه The Best of Hans Zimmer شامل برترین آثار هانس زیمر

مجموعه The Best of Hans Zimmer – شامل ۸ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

هانس فلوریان زیمر (زاده ۱۲ سپتامبر ۱۹۵۷) آهنگ‌ساز موسیقی فیلم و تهیه‌کننده‌ی موسیقی مشهور آلمانی است. هانس زیمر یکی از برجسته‌ترین شخصیت‌های موسیقی فیلم و سینما در همه دوران‌هاست. این روزها حتی کسانی که موسیقی فیلم را دنبال و یا گوش نمی‌کنند هم با نام هانس زیمر آشنا هستند و حتماً بعضی از آثار او را شنیده‌اند. آثار هانس زیمر برای تلفیق فوق العاده و کم‌نظیر اصوات موسیقی الکترونیک با تنظیم‌های ارکسترال سنتی مشهور هستند. او از دهه‌ی ۸۰ میلادی تا به امروز برای بیش از ۱۵۰ عنوان موسیقی ساخته‌است که در بین آن‌ها چندین سری عناوین مشهور و بلاکباسترهای بزرگ هالیوودی را می‌توان پیدا کرد.

هانس زیمر در سال ۱۹۹۵ با موسیقی فوق العاده انیمیشن شیرشاه موفق به کسب جایزه اسکار بهترین موسیقی متن سال شد اما در ادامه دوران فعالیت‌اش با وجود آثار فاخر فراوان، مورد کم لطفی این آکادمی قرار گرفت. شیرشاه، گلادیاتور، سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب، سه‌گانه شوالیه تاریکی (بتمن)، تلقین و در میان ستارگان از برجسته‌ترین آثار هانس زیمر هستند. او همچنین برنده‌ی چهار جایزه گرمی، سه جایزه بریت کلاسیک و دو جایزه گلدن گلوب شده‌است.

در ادامه مجموعه آثار منتخب سایت موزیک گیک در این نوشته نوبت به هانس زیمر رسیده‌است. هانس زیمر از آن دسته از آهنگ‌سازان محبوبی است که سلایق در مورد آثار او شاید کمی متفاوت باشد، به طور مثال ممکن است برخی بیشتر طرفدار موسیقی سه‌گانه شوالیه تاریکی باشند، برخی آثار قدیمی‌تر مانند شیرشاه و یا گلادیاتور و برخی هم ممکن است آثار جدید مثل تلقین و یا در میان ستارگان را بیشتر دوست داشته‌باشند.

در این مجموعه‌ها سعی شده تا همه سلایق در نظر گرفته شوند و آهنگی جا نمانده باشد. از مشهورین عناوین و سری فیلم‌هایی که هانس زیمر برای آن‌ها موسیقی ساخته‌، از دهه ۹۰ میلادی تا سال ۲۰۱۹، برترین و محبوب‌ترین آثار در این هشت مجموعه جمع آوری شده‌اند. این مجموعه‌ها شامل ۸۰ اثر برتر هانس زیمر را با کیفیت مناسب، به ترتیب سال انتشار آلبوم، با کاور اورجینال و تگ‌های صحیح هستند که به صورت جداگانه قابل دریافت می‌باشند. چنانچه به آثار هانس زیمر علاقه دارید و یا دوست دارید گوش دادن به آثار این آهنگساز را شروع کنید، مجموعه اختصاصی بهترین‌های هانس زیمر در سایت موزیک گیک را به هیج وجه از دست ندهید.

مجموعه The Best of Vangelis (برترین آثار ونگلیس)

مجموعه The Best of Vangelis – شامل ۵ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

ونگلیس یا ونجلیس که نام اصلی او اوانگلوس اودیسئاس پاپاتاناسیو است و به طور حرفه‌ای ونگلیس شناخته می‌شود، موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز برجسته موسیقی الکترونیک اهل یونان است که به خاطر ساخت موسیقی فیلم‌های ارابه‌های آتش، بلید رانر، ۱۴۹۲: فتح بهشت و اسکندر و همینطور آثار فاخر و تاثیرگذارش در سبک الکترونیک مشهور است. آثار ونگلیس با الهام از موضوعات مختلف و اغلب با الهام از علم، تاریخ، طبیعت، اشخاص و فضا است. آثار او اغلب بی‌کلام هستند اما به شکل فوق العاده‌ای بر روی مخاطب تاثیر فراوانی می‌گذارند.

ونگلیس از پیشتازان موسیقی الکترونیک است و آثارش در این سبک بسیار الهام بخش و اثرگذار بوده‌است، او همینطور یکی از پیشتازان استفاده موسیقی الکترونیک در موسیقی فیلم و سینماست، ونگلیس در سال ۱۹۸۲ برای موسیقی فیلم ارابه‌های آتش موفق شد تا جایزه بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند. با بیش از ۵۰ سال سابقه درخشان و ساخت و انتشار بیش از ۵۰ آلبوم موسیقی، ونگلیس یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های تاریخ موسیقی الکترونیک است.

برای ما ایرانی‌ها شاید ونگلیس بسیار شناخته‌شده‌تر باشد چون آثار او سال‌های زیادی همواره در تولیدات رادیو و تلویزیون ایران به کار رفته‌است. موسیقی او را اغلب در نماهنگ‌ها، فیلم‌های مستند، برنامه‌های علمی، تیزر برنامه‌های تولیدی و حتی برای سال‌ها به عنوان موسیقی قبل از شروع اخبار شنیده‌ایم. با توجه به محبوبیت بسیار زیاد ونگلیس و آثار فاخر فراوان او تصمیم گرفتم تا دومین مجموعه منتخب سایت موزیک گیک را به این آهنگ‌ساز بزرگ اختصاص بدهم.

در این مجموعه که سعی شده تا آثار به ترتیب سال انتشار مرتب شوند. تقریباً تمامی آثار مشهور و محبوب این هنرمند گردآوری شده‌اند. برای افزایش کیفیت مجموعه‌ها بسیاری از آهنگ‌ها از آخرین نسخه‌ و آلبوم‌های ریمستر و تازه منتشر شده و با کیفیت مناسب جمع آوری شده‌اند. برای این نوشته ۵ مجموعه شامل ۵۰ اثر از بهترین آثار ونگلیس در نظر گرفته شده‌است. نظراتان را درباره این مجموعه منتخب با ما در میان بگذارید و اگر اثری از بهترین‌های ونگلیس را برای مجموعه بعدی در نظر دارید حتماً در بخش دیدگاه‌ها معرفی کنید، همچنین اگر علاقه‌مند به آثار پیانو و کلاسیک مدرن هستید، مجموعه منتخب قبلی که مجموعه بهترین‌های لودویکو اناودی بود را به هیچ وجه از دست ندهید.

آهنگ Truman Sleeps اثری از فیلیپ گلس

نمایش ترومن (The Truman Show) یک فیلم کمدی درام علمی تخیلی به کارگردانی پیتر ویر و نویسندگی اندرو نیکول است. نقش اصلی این فیلم را جیم کری با هنرمندی تمام ایفا کرده‌است، او در نقش ترومن بربنک، کارمند یک شرکت بیمه را بازی می‌کند که از بدو تولد زندگی‌اش در یک محیط شبیه‌سازی شده به صورت یک نمایش بیست و چهار ساعته در سراسر جهان برای در حال پخش است و خودش از این موضوع خبر ندارد تا این که… . جیم کری را بیشتر با کمدی‌های بی‌نظیر او می‌شناسیم اما نمایش ترومن یکی از چند درام کری است که قدرت بازیگری را او را ژانرهای دیگر به خصوص درام به رخ می‌کشد. این فیلم بسیار زیبا و تاًثیرگذار نامزد چندین جایزه در جشنواره‌های اسکار، گلدن گلوب، بفتا و ساترن شد و از نظر تجاری به موفقیت خوبی کسب کرد. این فیلم با نمره ۸/۱ از ۱۰ و متای ۹۰ در رتبه ۱۸۵ بهترین فیلم‌های تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.

موسیقی فیلم نمایش ترومن ساخته‌ی بورخارد دالویتز، آهنگساز آلمانی‌تبار ساکن استرالیاست. او زمانی برای ساختن موسیقی این فیلم استخدام شد که پیتر ویر کارگردان فیلم نواری از آثار او را زمانی که برای پس‌تولید فیلم در استرالیا بود دریافت کرد. تعدادی از قطعات موسیقی فیلم را فیلیپ گلس، آهنگ‌ساز برجسته‌ی آمریکایی است که چهار قطعه از آن از کارهای قبلی او برای عناوینی همچون پواکوساتسی، انیما موندی و میشیما بود. گلس دو اثر جدید برای موسیقی این فیلم ساخت که یکی در تیراژ پایانی فیلم و دیگری در قسمی از فیلم به کار رفت. بورخارد دالویتز و فیلیپ گلس برای موسیقی فیلم نمایش ترومن موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شدند.

مشهورترین آهنگ موسیقی فیلم نمایش ترومن یکی از آثار فیلیپ گلس با نام Truman Sleeps است که یک قطعه‌ی پیانو فوق العاده و بسیار زیباست که در سکانسی که خوابیدن ترومن نمایش داده می‌شود پخش می‌شود. یک قطعه کوتاه تک‌نوازی پیانو که بسیار اثرگذار و عمیق است و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده و بیننده منتقل می‌کند، چنین اثری را تنها می‌توانیم از یکی استادان و پیشتازان موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس انتظار داشته‌باشیم.

همچون خود موسیقی، سکانس مرتبط با آن در فیلم هم بسیار زیبا و تاثیرگذار است، این قطعه به زمانی که اشاره می‌کند که در هنگام شب ترومن به خواب می‌رود و بالاخره این نمایش و بینندگان آن او را تنها می‌گذارند. چهره‌ی آرام ترومن در هنگام خواب در یک دوربین دید در شب با تصویر سبز رنگ و همراهی آن توسط موسیقی فوق العاده فیلیپ گلس که قوی‌ترین حضور موسیقی در فیلم است این سکانس را به یکی از بهترین قسمت‌های نمایش ترومن تبدیل کرده‌است. جالب است بدانید که در این سکانس در استودیوی درون فیلم نوازنده‌‌ای که مشغول نواختن این قطعه می‌باشد خود فیلیپ گلس است.

اگر از این آهنگ لذت بردید پیشنهاد می‌کنم که اثر قبلی فیلیپ گلس در موزیک گیک را که یکی از برترین آثار او با عنوان Mad Rush بود را هم بشنوید و از آن لذت ببرید.

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi (بهترین‌های لودویکو اناودی)

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi – شامل ۴ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

در این روزها اگر نام پیانو و موسیقی کلاسیک معاصر به میان بیاید و چنانچه بخواهید در پلی‌لیست‌های سایت‌هایی مثل اسپاتیفای و یا اپل موزیک دنبال آثار پیانو، کلاسیک معاصر و مینیمال بگردید یک نام را در بین هنرمندان بیش از همه می‌درخشد و آن لودویکو اناودی، پیانیست و آهنگ‌ساز برجسته ایتالیایی است. لودویکو اناودی کار خود را با آهنگسازی به شیوه سنتی آغاز کرد و چند سال را صرف آهنگسازی موسیقی مجلسی و موسیقی ارکسترال کرد، او در اواسط دهه ۸۰ میلادی ساختن موسیقی برای رقص و آثار چندرسانه‌ای و پس از آن آثار تک‌نوازی پیانو را آغاز کرد. در سال ۱۹۹۶ او اولین آلبوم تک‌نوازی پیانو خود با نام Le onde را منتشر کرد که موفقیت تجاری بزرگی برای او به ارمغان آورد و آغاز مسیر موفق بود که تا به امروز ادامه داشته‌است.

موسیقی او در عین سادگی سرشار از احساس، عمیق و غنی است، در موسیقی اناودی منبع الهام هنرمند برای شنونده به خوبی قابل درک است و او با کمترین پیچیدگی و با هنرمندی تمام آن چه در که نظر دارد را به مخاطبش منتقل می‌کند. اگر سیری در آثار او داشته باشید متوجه می‌شوید که اناودی از آن دسته از هنرمندانیست که همیشه در بالاترین سطح کار می‌کند و تقریباً همه آثارش به خوبی با شنونده ارتباط برقرار می‌کنند.

برای این که با این آهنگساز بزرگ و آثار برجسته‌اش بیشتر آشنا و این شروعی باشید تا اگر دوست داشتید کل آثار رو بشنوید و از این پس او را دنبال کنید، در این نوشته مجموعه‌هایی از برترین آثار لودویکو اناودی را جمع آوری کرده‌ام را با شما به اشتراک می‌گذارم. برای این که ارتباط بهتری با آثار این هنرمند داشته باشید، آهنگ‌ها به ترتیب سال انتشار در ۴ مجموعه اول گردآوری شده‌اند و با گذشت زمان سعی می‌شود تا مجموعه‌های بعدی هم به این نوشته اضافه شوند.

آلبوم The Guitar Master اثری از جان ویلیامز

مجموعه برترین آثار گیتار کلاسیک با نوازندگی جان ویلیامز

دو دیسک (دانلود جداگانه)

جان کریستوفر ویلیامز (زاده ۲۴ آوریل ۱۹۴۱) نوازنده‌ی گیتار کلاسیک برجسته اهل استرالیاست. او زاده‌ی ملبورن، استرالیا است. او به خاطر اجراهای گروهی‌اش و همچنین ارتقای رپرتوار گیتار کلاسیک و تفسیرهایش از آن مشهور است. گراهام وید، تاریخ‌دان گیتار در مورد او می‌گوید: “احتمالاً جان ویلیامز تکنیکی‌ترین گیتاریست ماهریست که دنیا به خودش دیده‌است.”

جان ویلیامز زاده ملبورن در استرالیاست، او اولین درس‌های گیتار خودش را از پدرش که او هم یک گیتاریست حرفه‌ایست آموخت. در سن ۱۱ سالگی او در دوره‌های تابستانی آندرس سگوبیا، از بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک کلاسیک در موسسه موسیقی “Accademia Musicale Chigiana” در سیه‌نا ایتالیا حضور داشت. بعداً او وارد کالج سلطنتی موسیقی در لندن شد و به خاطر این که در آن زمان بخش گیتار در کالج وجود نداشت، از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۵۹ مشغول به تحصیل پیانو شد. پس از فارغ التحصیلی از او برای ایجاد بخش گیتار در کالج دعوت شد، او از این فرصت استفاده کرد و بخش گیتار کالج سلطنتی را در دو سال اولش اداره کرد. او تاکنون ارتباط خود را با کالج (و کالج سلطنتی شمالی موسیقی در منچستر) حفظ کرده‌است. جان ویلیامز موسیقی تم گیتار مشهور فیلم “شکارچی گوزن” که برنده اسکار بهترین موسیقی فیلم است را نواخته‌است. جان ویلیامز را “شاهزاده‌ی گیتار کلاسیک” را لقب داده‌اند.

آهنگ Avril 14th اثری از افکس توئین

ریچارد دیوید جیمز که بیشتر با نام هنری افکس توئین شناخته می‌شود، یک موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی الکترونیک بریتانیایی متولد ایرلند است. او اغلب به خاطر آثار اثرگذار و خاص خود در استایل‌هایی نظیر امبینت تکنو و موسیقی رقص هوشمند طی دهه ۹۰ میلادی شناخته می‌شود. افکس توئین را می‌توان یکی از مبتکرترین و برجسته‌ترین شخصیت‌های موسیقی الکترونیک معاصر دانست. او در سال ۲۰۱۵ موفق شد که جایزه گرمی بهترین آلبوم رقص / الکترونیکا را با آلبوم Syro از آن خود کند‌.

۱۴‌ام آوریل یا Avril 14th مشهورترین اثر افکس توئین است که در سال ۲۰۰۱ در آلبوم Drukqs منتشر شد. در حالی‌که بیشتر آثار جیمز الکترونیک هستند، ۱۴‌ام آوریل با پیانو ضبط شده‌است. این قطعه با یک پیانوی Disklavier که پیانویی از برند یاماها است که پس از دریافت فایل MIDI طی سازوکاری آن را بدون هیچ نوازنده‌ای می‌نوازد و در حقیقت این آهنگ ساخته‌شده تا توسط یک ماشین نواخته شود. چندین نقد این اثر را مشابه کارهاث اریک ساتی دانسته‌اند. جالب است بدانید که کانیه وست رپر، ترانه‌سرا، تهیه‌کننده موسیقی مشهور آمریکایی در آهنگ “Blame Game” که با همکاری جان لجند ساخت، از این آهنگ اثر استفاده کرد که جنجال زیادی به راه انداخت. این اثر افکس توئین بیش از ۳۸ میلیون بار در اسپاتیفای شنیده شد که از دیگر تک آهنگ مشهور با نام Windowlicker که در سال ۱۹۹۹ منتشر شد ۳۲ میلیون بار بیشتر است و با این آمار فوق‌العاده ۱۴‌ام آوریل را می‌توان بهترین کار جیمز دانست. این آهنگ در فیلم‌های ماری آنتوانت (۲۰۰۶)، چهار شیر (۲۰۱۰) و او (۲۰۱۳) به کار رفته‌ است.

ملودی این آهنگ آنقدر زیبا و گیراست که پس از شنیدن آن فکر می‌کنید قبلاً آن را از جایی شنیده‌اید و ناخودآگاه به دنبال یک هنرمند بسیار برجسته به عنوان خالق آن می‌گردید. اثری ساده ولی سرشار از احساس، ترکیب صدای خاص این پیانو و ملودی هنرمندانه اثر کمی احساس گذشته، دلتنگی و یا تنهایی را تداعی می‌کند اما در کل حس گرم و دوست‌داشتنی را به آدم منتقل می‌کند که موجب آرامش می‌شود و برای مدتی طولانی بدون وقفه می‌توان به آن گوش کرد. تقریباً مطمئنم که اگر یک پیانو داشتم این اثر جز اولین آثاری بود که دوست داشتم نواختن آن را یاد بگیرم.

آهنگ Chevaliers de Sangreal اثری از هانس زیمر

رمز داوینچی (The Da Vinci Code) یک فیلم آمریکایی معمایی هیجان‌انگیز، محصول ۲۰۰۶ به کارگردانی ران هاوارد و نویسندگی آکیوا گلدزمن، بر اساس پرفروش‌ترین رمان سال ۲۰۰۳ با همین نام نوشته‌ی دَن برون است. رمز داوینچی اولین فیلم از مجموعه فیلم‌های شخصیت رابرت لنگدُن است و در آن بازیگرانی همچون تام هنکس، اودره توتو، ایان مک‌کلن، آلفرد مولینا، یورگن پورشنو، ژان رنو و پل بتانی نقش آفرینی می‌کنند. در این فیلم تام هنکس نقش رابرت لنگدن، استاد نمادشناسی دینی و تاریخ دانشگاه هاروارد است که برای سخنرانی به پاریس می‌رود، آنجا پلیس برای مشاوره در مورد قتل مرموز رئیش موزه لوور، ژاک‌ سونیز به سراغ او می‌آید…

موسیقی رمز داوینچی ساخته‌ی هانس زیمر است و او برای موسیقی متن این فیلم نامزد جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم در سال ۲۰۰۷ شد. ران هاوارد کارگردان رمز داوینچی ساندترک فیلم را “قدرتمند، نو و به طرز فوق‌العاده‌ای تأثیرگذار” دانسته و اغلب منتقدان موسیقی فیلم هم با او عقیده هستند. برای یک منظر صوتی که از هسته، دینی بود، زیمر از یک ارکستر عظیم و گروه‌های کر استفاده کرد تا احساس یک کلیسای جامع با ویترای (شیشه‌رنگی) را ایجاد کند. در حالی‌که این اثر اشتراکات زیادی با اثر قبلی زیمر یعنی هانیبال دارد اما می‌توان تأثیراتی از آثاری همچون خط باریک سرخ و بتمن آغاز می‌کند هم در آن بشنوید.

هانس زیمر در ساختن موسیقی پایان فیلم‌ها استاد است و این را بارها ثابت کرده‌، در پایان فیلم رمز داوینچی زمانی که از مهم‌ترین راز فیلم پرده برداشته می‌شود یکی از برترین آثار کارنامه‌ی هانس زیمر با نام Chevaliers de Sangreal یا شوالیه‌های جام مقدس را می‌شنویم که دراین صحنه غوغا می‌کند. بدون شک یکی از قوی‌ترین آهنگسازی‌های زیمر و یکی از برترین آثار حماسی موسیقی فیلم که می‌توانید بشنوید همین قطعه است که واقعاً یک شاهکار است. ترکیب ملودی فوق العاده زیمر، موسیقی ارکسترال نفس‌گیر مسیری حماسی را به سمت اوج طی می‌کنند، جایی که یکی از بزرگ‌ترین رازهای تاریخ فاش می‌شود. هدفون بر گوش بگذارید، چشمان را خود ببندید و با جادوی این موسیقی باشکوه، برانگیزنده و رویایی به هر کجای این هستی و هر کجای زمان که دوست دارید سفر کنید.

ویدئوی اجرای فوق العاده این قطعه هانس زیمر با نوازندگی فوق العاده روساندا پانفیلی (ویولن) و تینا گو (ویولنسل)

موسیقی تم فیلم بر باد رفته به نام Tara’s Theme اثری از ماکس اشتاینر

دو فرمت MP3 و FLAC + دو نسخه منتخب

ماکس اشتاینر (Max Steiner) (زاده ۱۰‌ می ۱۹۸۸۸ – درگذشت ۲۸ دسامبر ۱۹۷۱) آهنگساز آمریکایی زاده‌ی وین، سازننده‌ی موسیقی فیلم، تئاتر و رهبر ارکستر بود. او کودکی اعجوبه بود که در سن ۱۲ سالگی اولین اُپرِت (نوعی اُپرا) خود را نوشت و تنها در سن ۱۵ سالگی به یک آهنگساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر تمام وقت تبدیل شد. اشتاینر در انگلستان و سپس در برادوی کار کرد و در سال ۱۹۲۹ به هالیوود نقل مکان کرد، جایی که او به یکی از اولین آهنگسازانی تبدیل شد که برای فیلم‌ها موسیقی متن می‌نوشت.

و در کنار آهنگسازانی همچون دیمیتری تیومکین، فرانتس واکسمن، اریک ولفگانگ کورنگلد، آلفرد نیومن، برنارد هرمن و‌ میکلوش روژا نقش عمده‌ای در ساختن سنت نوشتن موسیقی برای فیلم داشت و به همین دلیل به او لقب “پدر موسیقی فیلم” داده‌اند. برخی از ابداعات اشتاینر تبدیل به تکنیک‌های استاندارد موسیقی فیلم شدند، او را می‌توان یکی از برترین و تأثیرگذارترین آهنگسازان سینما دانست.

ماکس اشتاینر برای بیش از ۳۰۰ فیلم را‌‌ کمپانی‌هایی آر.ک.ئو و برادران وارنر آهنگسازی کرد. او ۲۴ بار نامزد دریافت جایزه اسکار شد که سه بار برای فیلم‌های «خبرچین» (۱۹۳۵)، «حالا، مسافر» (۱۹۴۲) و «از وقتی که تو رفتی» (۱۹۴۴) موفق به کسب جایزه شد. به جز آثار برنده‌ی اسکار، برخی از آثار محبوب این آهنگساز شامل موسیقی فیلم‌های «کینگ کونگ» (۱۹۳۳)، «زنان کوچک» (۱۹۳۳)، «جِزِبِل» (۱۹۳۸)، «کازابلانکا» (۱۹۴۲) است.

علاوه بر این‌ها موسیقی فیلم‌های جویندگان (۱۹۵۶)، «یک‌ جای تابستانی» (۱۹۵۹) و «بر باد رفته» (۱۹۳۹) برخی از برجسته‌ترین آقار ماکس اشتاینر هستند که موسیقی فیلم «بر باد رفته» از سوی بنیاد فیلم آمریکا در رتبه دوم بهترین موسیقی فیلم‌های آمریکایی تاریخ قرار گرفت. او همچنین اولین دریافت‌کننده‌ی جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن است که آن را برای موسیقی فیلم «زندگی با پدر» دریافت کرد. اشتاینر همکاری‌های مکرری با کارگردانان مطرح زمان خود همچون مایکل کورتیز، جان فورد و ویلیام وایلر داشت و برای کارگردانانی برجسته‌ای همچون ارول فلین، بتی دیویس، هامفری بوگارت و فرد آستر موسیقی ساخته‌است.

بر باد رفته (Gone with the Wind) یک فیلم آمریکایی حماسی تاریخی عاشقانه محصول ۱۹۳۹ به کارگردانی ویکتور فلمینگ برگرفته از رمانی به همین نام، نوشته‌ی مارگارت میچل است. کلارک گِیبل و ویوین لی نقش‌آفرینان اصلی این فیلم هستند. فیلم بر باد رفته ماجرای عشق دختری جنوبی در خلال جنگ داخلی آمریکا روایت می‌کند. این فیلم برنده‌ی ۴ جایزه اسکار در بخش‌های بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر نقش اول زن، بهترین بازیگر نقش مکمل زن شده‌است. از برترین فیلم‌ها و عاشقانه‌های تاریخ سینما که در زمان خود فروش فوق‌العاده‌ای بیش از ۴۰۰ میلیون دلار را تجربه کرد و با احتساب نرخ تورم پرفروش‌ترین فیلم تاریخ است.

دیوید او. سلزنیک تهیه‌کننده‌ی برجسته هالیوود، ماکس اشتاینر را برای ساخت موسیقی بر باد رفته انتخاب کرد که در اوایل دهه‌ی ۱۹۳۰ برای کمپانی آر.ک.ئو کار می‌کرد. کمپانی برادران وارنر که از سال ۱۹۳۶ با اشتاینر قرارداد داشت برای این فیلم او را سلزنیک قرض داد. اشتاینر دوازده هفته را صرف موسیقی متن بر باد رفته کرد و یکی از برترین آثار خودش و موسیقی‌ فیلم را ساخت.

قطعه‌ی Tara’s Theme یا موسیقی تم اصلی فیلم بر باد رفته یکی از شاهکارهای ماکس اشتاینر و موسیقی فیلم است. این تم در ارتباط با Tara، خانه و مزرعه‌ی خانواده‌ی اوهارا در فیلم است که واقع در ایالت جورجیا در جنوب آمریکاست. این جاودانه اثر ماکس اشتاینر سرشار از زیباییست، اثری بسیار باشکوه که در لحظه لحظه‌ی آن آرامش وجود دارد. هشتاد سال از ساخت این موسیقی می‌گذرد ولی این آهنگ مثل روز اول حس تازگی دارد و یادآور عصر طلایی هالیوود است. تصور کنید که در سال ۱۹۳۹ در آمریکا به یک سینما پا می‌گذارید و این موسیقی را می‌شنوید، چه احساس فوق‌العاده و غیرقابل وصفی خواهد داشت. جادوی پرده‌ی نقره‌ای و موسیقی ماکس اشتاینر معجون محشری را ساخته‌اند که بر زمان غلبه می‌کند و برای همیشه در تاریخ سینما ماندگار است.