تیتراژ آغازین سریال Game of Thrones اثری از رامین جوادی

مطمئن هستم که با سریال بازی تاج و تخت یا Game of Thrones آشنا هستید، سریال پرطرفدار و بسیار مشهور شبکه اچ‌بی‌او که با اقتباس از داستان‌های فانتزی ترانه یخ و آتش نوشته جرج آر. آر. مارتین ساخته شده‌است. فصل هشتم و پایانی این سریال که همه‌ی خوره‌های سریال مثل من منتظر آن هستند فروردین یا اردیبهشت سال آبنده پخش خواهد شد. یکی از نقاط قوت این سریال پربیننده موسیقی بسیار زیبای آن است که ساخته‌ی رامین جوادی آهنگساز آلمانی ایرانی تبار است که ساخت موسیقی همه‌ی فصل‌های این سریال برعهده داشته است.

رامین جوادی جوادی موسیقی فصل اول سریال را حدوداً ده هفته قبل از پخش اولین قسمت آماده کرد و موسیقی فوق العاده قوی و شایسته‌ی نخستین فصل، همکاری او را برای ادامه‌ی سریال تضمین کرد. سنگ بنای موفقیت جوادی در موسیقی مجموعه بازی تاج و تخت را می‌توان موسیقی تیراژ آغازین سریال دانست. اثری درخور و باشکوه که به سرعت مورد استقبال قرار گرفت و همراه با تیتراژ فوق العاده سریال یکی از بهترین‌ آغاز‌های تاریخ تلویزیون را برای یکی از ماندگارترین و محبوب‌ترین سریال‌های تاریخ تلویزیون رقم زدند. جوادی با موسیقی تم و آغازین سریال فرار از زندان قبلاً خود را ثابت کرده بود ولی موسیقی تم بازی تاج و تخت بدون شک بهترین و مهم‌ترین اثر اوست، اثری که جز پرشنونده‌ترین و محبوب‌ترین ساندترک‌های تاریخ است.

موسیقی جوادی بهترین شروعی است که می‌تواند برای این سریال وجود داشته باشد، با آن افکت‌های صدا و گرافیک فوق العاده که در واقع سفری کوتاه به هفت اقلیم است، بعد از تمام شدن تیتراژ شما به دنیای ترانه یخ و آتش و وستروس پرتاب شده‌اید. این موسیقی حماسی به قدری گیرا، جذاب و زیبا است که حتی افرادی که نام Game of Thrones هم به گوش آن‌ها نخورده به موسیقی و یا سریال جذب می‌شوند.

ساز اصلی این تم فوق العاده ویولنسل است که به نحو احسن حس دنیای تیره و تار و پیچیده سریال را منتقل می‌کند، دیگر سازهای زهی و کوبه‌ای هم به خوبی این تم را پیش می‌برند و چاشنی حماسه را به آن اضافه می‌کنند. به نظر می‌رسد که موسیقی تم سریال از یک ترانه‌ی یخ و آتش الهام گرفته شده‌ باشد. در کل باید خیلی عجله داشته باشید که قبل از دیدن هر قسمت، تیتراژ و موسیقی آن را رد کنید یا حداقل به احتمال زیاد دلتان می‌خواهد هر چند وقت آن را کامل تماشا کنید. این را هم بدانید تیتراژ سریال با توجه به اتفاقات داستان دچار تغییراتی می‌شود که اگر دقت کنید متوجه این تغییرات خواهید شد.

از این تم به صورت رسمی و غیر رسمی در رویدادها، مراسم‌ها، برنامه‌ها، تبلیغات، نماهنگ‌ها و تولیدات دیگر بسیار استفاده شده‌ و می‌شود. این موسیقی ریمیکس‌، بازسازی و اجراهای بسیار زیادی هم دارد که ممکن است آن‌ها شنیده باشید. نسخه‌ای در این نوشته می‌شنوید و دانلود می‌کنید از آلبوم فصل ششم سریال انتخاب شده، پس از آن هم می‌توانید تیتراژ آغازین بازی تاج و تخت را تماشا کنید. بین اجراهای زنده من منتظر ویدئوی رسمی اجرای این آهنگ در Game of Thrones Live Concert Experience با رهبری رامین جوادی هستم و سعی می‌کنم تا آن را به این پست اضافه کنم. همچنین آهنگ فوق العاده Light of the Seven از موسیقی فصل ششم که جز بهترین‌های کل این مجموعه است را در موزیک گیک از دست ندهید.

تیتراژ آغازین سریال بازی تاج‌وتخت

آهنگ Love is Blue اثر مشهور پل موریا

پل موریا (Paul Mauriat) (زادهٔ ۴ مارس ۱۹۲۵ – درگذشتهٔ ۳ نوامبر ۲۰۰۶) رهبر ارکستر، ترانه‌سرا  و آهنگ‌ساز برجسته‌ی سبک ایزی لیسنینگ فرانسوی بود. او بیشتر برای بازسازی‌های بی‌کلام موفقش از ترانه‌های مشهور سبک پاپ، راک و کلاسیک شناخته می‌شود. نسبت به هم‌دوره‌های خود او یکی از پرکارترین‌ها بوده و بین سال‌های ۱۹۶۵ تا ۱۹۹۳ بیش از ۱۰۰۰ عنوان ضبط کرده‌است. پل موریا موفق به کسب جایزه‌ی Grand Prix یا Grand Prize از صنعت ضبط فرانسه، یک جایزه Midem و در سال ۱۹۹۷ موفق به دریافت نشان عالی هنر و ادبیات (فرمانده) از وزارت فرهنگ فرانسه شده‌است. او بیش از ۴۰ میلیون نسخه آلبوم در سطح جهان فروخته و ۲۸ تور را در بین سال‌های ۱۹۶۹ تا ۱۹۹۸ در کشور ژاپن برگزار کرده‌است.

پل موریا بیشتر شهرت خود را به واسطه‌ی بازسازی بی‌کلام (نسخه ایزی لیسنینگ) بسیار موفق آهنگ “L’amour est bleu” (به انگلیسی: Love Is Blue؛ به فارسی: عشق آبی است) ساخته آندره پوپ و خوانندگی ویکی لیاندروس کسب کرد که در سال ۱۹۶۸ به مدت ۵ هفته صدرنشین جدول پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌ها در آمریکا بود (باورتان می‌شود یک آهنگ بی‌کلام در صدر چارت تک‌آهنگ‌ها باشد؟ در مقایسه با امروز ما دهه شصت عجب دوره‌ای بوده! من که باورم نمی‌شود). تا سال ۲۰۱۷ پل موریا تنها هنرمند فرانسوی بود که توانسته بود به بالای جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد برسد، تا در سال ۲۰۱۷ د ویکند به همراه گروه فرانسوی دفت پانک با آهنگ “استاربوی” توانستند به صدر ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد برسد. آهنگ “عشق آبی است” پل موریا  در سال ۱۹۶۸ توانست بعد از آهنگ “هی جود” از بیتلز در رتبه دوم ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد قرار بگیرد.این آهنگ یکی از موفق‌ترین‌ آهنگ‌های بی‌کلام و آثار سبک ایزی لیسنینگ به شمار می‌رود. تعجبی ندارد که با این همه محبوبیت و موفقیت این اثر ماندگار را بهترین ساخته‌ی پل موریا بدانیم.

بیش از پنجاه سال یعنی نیم قرن از انتشار این اثر پل موریا گذشته ولی هنر خالص گذشت زمان نمی‌شناسد، سلایق امروز عوض شده اما برای بسیاری از مردم جهان، Love is Blue یک آهنگ خاطره‌انگیز و بسیار محبوب است که در زمان انتشارش همه‌جا شنیده می‌شد. چه مدت‌ها پیش این اثر را شنیده باشید چه برای اولین بار به آن گوش کنید، این موسیقی یادآور خاطرات و لحظات شیرین و خوش زندگی ماست، یادآور روزهای خوش قدیم که همه چیز ساده‌تر و زیباتر بود. یک موسیقی بی‌کلام دوست‌داشتنی و آرامش‌بخش که در تاریخ موسیقی ماندگار است، امیدوارم که از آن لذت ببرید و اگر چیزی شبیه به این موسیقی سراغ دارید حتماً آن را به ما معرفی کنید. دو نسخه از این اثر را برای این نوشته آماده کردم که یکی نسخه اصلی آن از آلبوم “عشق آبی است” می‌باشد و دیگری نسخه‌‌ی ضبط مجدد با کیفیت بالا از آلبوم بهترین‌های پل موریا است. همچنین در ادامه می‌توانید اجرای زنده این اثر از پل موریا و ارکسترش را تماشا کنید.

اجرای زنده آهنگ «عشق آبی است» به رهبری پل موریا

آهنگ Entre Dos Aguas اثری از پاکو د لوسیا

فرانسیسکو گوستاو سانچز گومز (زاده‌ ۲۱ دسامبر ۱۹۴۷ – درگذشت ۲۵ فوریه ۲۰۱۴) شناخته شده با نام پاکو د لوسیا (Paco de Lucía)، گیتاریست چیره‌دست سبک فلامنکو، آهنگ‌ساز و تهیه‌کننده اسپانیایی و پیشتازان سبک نیوفلامنکو بود. وی در آلخسیراس، کادیس اسپانیا در خانواده‌ای اهل شعر و موسیقی به خصوص موسیقی فلامنکو متولد شد، اولین گیتارش را در پنج سالگی از پدرش هدیه گرفت و از همان سنین شروع به یادگیری و تمرین این ساز کرد، استعداد و تلاش او به حدی بود که توانست اولین کنسرتش را در یازده سالگی برگزار کند.

در سن چهارده سالگی اولین ضبظش را به کمک بردار بزرگش پپه انجام داد. در سال ۱۹۶۴ پس از ملاقات با ریکاردو مورگو، گیتاریست فلامنکو اهل مادرید در بین سال‌های ۶۴ و ۶۵ سه آلبوم اول خود را به صورت مشترک با او ضبط کرد و در سال ۱۹۶۷ توانست اولین آلبوم تک‌نفره خودش را با نام La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía ضبط و منتشر کند.

پاکو د لوسیا یکی از پیشروان و بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک فلامنکو است که توانست حتی از سبک خود هم فراتر برود و تبدیل به یک الگوی الهام‌بخش برای میلیون‌ها نوازنده در سراسر دنیا شود. شهرت د لوسیا در ایران بیشتر به خاطر ششمین آلبوم او به نام زریاب (Zyryab) است در سال ۹۰ میلادی منتشر شد که نام آن برگرفته از نام ابوالحسن علی بن نافع مشهور به زِریاب، موسیقی‌دان، خواننده و بربط‌نوازی عراقی است که برای اولین بار بربط را به اروپا برد، فن عودنوازی را بنا گذاشت و از مبدعان گیتار بود.

اثری که در ابتدای راه باعث شد نام پاکو د لوسیا بر سر زبان‌ها بی‌افتد، Entre Dos Aguas بود که به عنوان یکی از بهترین‌های او در آهنگ‌سازی به شمار می‌رود که جز محبوب‌ترین آثار این هنرمند است. این قطعه برای اولین بار در نهمین آلبوم این هنرمند با نام Fuente y caudal در سال ۱۹۷۳ میلادی منتشر شد. این اثر به کمک دو گیتار ضبط شد، با یک گیتار بیس و بانگو به جای استفاده از پالماس سنتی (کف زدن در موسیقی فلامنکو) این آهنگ با استایل رومبای کوبایی نواخته شد. اثر در اولین آلبوم موفقیت تجاری چندانی کسب نکرد و فروش آن در چند ماه قطع شد اما خسوس کینترو نماینده نماینده د لوسیا در آن زمان و چند روزنامه‌نگار دیگر که این کار را رادیو شنیده بودند، کمپانی ناشر را متقاعد کردند تا این اثر را به عنوان سینگل (تک‌آهنگ) منتشر و روانه بازار کند.

به عنوان سینگل، Entre Dos Aguas بیش از ۳۰۰,۰۰۰ نسخه فروخت، در سال ۱۹۷۶ تبدیل به یک سینگل گُلد شد و ۲۲ هفته در بالای جدول‌های پرفروش‌ترین‌ها قرار گرفت و سکوی پرتاب مهمی برای پاکو د لوسیا شد. در سال ۱۹۷۵ نیز نخستین آلبوم گردآوری‌شده (مجموعه آثار) این هنرمند نیز با همین عنوان منتشر شد. «Entre dos aguas» در زبان اسپانیولی اصطلاحی است که برای تردید و دودلی به کار می‌رود. این آهنگ یک اثر استادانه در سبک فلامنکو است،الهام‌بخشی بزرگ از یک اسطوره فلامنکو و گیتار برای کسانی که به تازگی این ساز را در دست گرفته‌اند. یکی از زیباترین گیتارنوازی‌های دنیا را بشنوید و لذت ببرید.

دو نسخه از این اثر جاوادنه آماده کرده‌ام که هر دو از یک آلبوم گردآوری‌شده در سال ۲۰۱۵ تحت عنوان La Búsqueda – نسخه ویژه انتخاب شده‌اند که یکی نسخه‌ی مشهور و اصلی این آهنگ و دیگری اجرای زنده و زیبا از آن است که هر دو نسخه ریمستر شده‌اند. همچنین یک اجرای فوق العاده و بسیار محبوب از این آهنگ توسط پاکو د لوسیا را هم در ادامه می‌توانید تماشا کنید.

آهنگ Playing Love اثری از انیو موریکونه

افسانه ۱۹۰۰ (The Legend of 1900) یک فیلم درام ایتالیایی محصول 1998 به کارگردانی جوزپه تورناتوره و با بازی  تیم راث، پروییت تیلور وینس، کلارنس ویلیامز سوم و میلانی تیری است. افسانه ۱۹۰۰ داستان کودکی بی‌سرپرست و رها شده است در یک کشتی توسط یکی از کارگران پیدا می‌شود و چون در سال ۱۹۰۰ بدنیا آمده نام او را «نووچنتو» می‌گذارند. نووچنتو از کودکی استعداد فوق العاده‌ای در پیانو داشته و سال‌ها بعد تبدیل به یک نوازنده‌ی بزرگ می‌شود. او تا به آن سن هیچ‌ وقت از کشتی خارج نشده تا اینکه روزی به یکی از مسافران کشتی که دختری جوان و زیبا است علاقه‌مند می‌شود…

موسیقی زیبای فیلم افسانه ۱۹۰۰ یکی دیگر از همکارهای ماندگار جوزپه تورناتوره و انیو موریکونه است. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم، جایزه دیوید دی دوناتلو بهترین موسیقی و همچنین جایزه روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا دریافت کرد. از موسیقی متن افسانه ۱۹۰۰ به یک اثر بسیار زیبا پیانو با نام Playing Love گوش می‌کنیم.

در مورد این اثر باید بگویم که در حقیقت این یک قطعه‌ی موسیقی نیست بیشتر شبیه به یک معجون قوی عشق است که قلب شما را پیش کسی که دوستَش دارید و جایی که دوست دارید باشید می‌برد، این اثر از هر نظر زیباست، دقیقاً مثل احساس ساده، خالص، شگفت‌انگیز و شیرین تجربه‌‌ی عشق اول و عشق در یک نگاه، در واقع بیان احساسات یک انسان نسبت به شخصی دیگر در این اثر به بهترین شکل ممکن صورت گرفته‌است. آهنگ پتانسیل بسیار زیادی دارد تا شنونده را نرم و آرام کند و پس از آن سِیلی از احساسات را در درون او به جریان بیاندازد، این قطعه یکی از احساسی‌ترین و عاشقانه‌ترین آثار موریکونه بزرگ و همچنین موسیقی فیلم است و احتمالاً زمانی که آن را بشنوید به این سادگی از ذهن شما خارج نشود.

برخلاف آهنگ‌هایی با ریتم‌های تند و ترانه‌هایی به ظاهر عاشقانه به مردم امروزه به عنوان آهنگ عاشقانه گوش می‌کنند، این اثر در حقیقت یک آهنگ عاشقانه ناب و خالص است که امیدوارم از آن لذت ببرید. دو نسخه از این اثر در آلبوم فیلم موجود است که یکی نسخه اصلی و دیگری نسخه پیانو است که من نسخه پیانو را انتخاب کردم چون این اثر به صورت کامل در یک صحنه‌ی زیبا و تماشایی در فیلم توسط بازیگر نقش اول نواخته می‌شود و پیشنهاد می‌کنم علاوه بر گوش کردن به این موسیقی فوق العاده، حتماً این قسمت از فیلم را هم در پایان نوشته تماشا کنید.

در موزیک گیک یک به یک بهترین‌های موریکونه بزرگ را با هم مرور می‌کنیم، اثر قبلی از انیو موریکونه موسیقی زیبای فیلم دسته سیسیلی‌ها بود که با هم شنیدیدم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

ویدئوی قطعه Playing Love از فیلم افسانه ۱۹۰۰

موسیقی فیلم The Revenant اثری از ریوئیچی ساکاموتو

بازگشته یا از گور برخاسته (The Revenant) یک فیلم بیوگرافی حماسی وسترن آمریکایی محصول ۲۰۱۵ به کارگردانی الخاندرو گونسالس اینیاریتو است. لئوناردو دی‌کاپریو، تام هاردی، ویل پولتر و دامنل گیلسون از بازیگران این فیلم هستند. در هشتاد و هشتمین دوره جوایز اسکار این فیلم نامزد دریافت جایزه در 12 رشته بود که در نهایت موفق به کسب سه جایزه از جمله بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر نقش اول مرد (لئوناردو دی‌کاپریو) را از آن خود کند.

اگر تا به حال فیلم از گور برخاسته ندیده‌اید باید بگویم خوش‌به‌حالتان. یک فیلم محشر و الهام‌بخش منتظر شماست، گفتن خلاصه داستان به نظر من از جذابیت‌های این فیلم کم می‌کند، سعی کنید در اولین فرصت این فیلم را به صدر لیست تماشای خود اضافه کنید. در این نوشته به موسیقی فوق العاده این فیلم می‌پردازیم و به چند قطعه منتخب از آلبوم موسیقی فیلم بازگشته گوش می‌کنیم.

موسیقی فیلم بازگشته ساخته‌ی ریوئیچی ساکاموتو آهنگ‌ساز برجسته‌ی ژاپنی است که در این پروژه با آلوا نوتو، آهنگ‌ساز آلمانی ژانر الکترونیک و برایس دسنر آهنگ‌ساز و گیتاریست آمریکایی و عضو گروه موسیقی The National همکاری کرده است. در سپتامبر 2015 آهنگ‌ساز ژاپنی ریوئیچی ساکاموتو به عنوان آهنگ‌ساز فیلم اینیاریتو، The Revenant معرفی شد. این دو از زمانی که اینیاریتو از آهنگ‌های ساکوموتو در فیلمش بابل (محصول 2006) استفاده کرد با هم در ارتباط بودند. پس از یک سال وقفه در فعالیت حرفه‌ای در سال 2014 به دلیل تشخیص نوعی سرطان حنجره، کار بر روی موسیقی از گور برخاسته نشان از برگشت ساکاموتو به این حرفه بود و در این در حالی بود که او در اواسط دوره بهبودی خود قرار داشت.

موسیقی این فیلم با بازخوردهای مثبتی رو‌به‌رو شد و در جشنواره‌های گلدن گلوب و بفتا نامزد دریافت جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم شد اما در هر دو مراسم جایزه را به موسیقی فیلم هشت نفرت‌انگیز ساخته انیو موریکونه باخت. نکته جالب توجه این است که 12 نامزدی اسکار این فیلم شامل بخش بهترین موسیقی فیلم نمی‌شود! که به احتمال زیاد این مسئله به خاطر آن بود که موسیقی این فیلم توسط بیش از یک آهنگ‌ساز ساخته شده‌ وگرنه به لحاظ کیفیت جز یکی از بهترین‌های موسیقی‌های آن سال بود.

موسیقی در این فیلم نقش مهمی را ایفا می‌کند، ترکیب صدای سازهای زهی به همراه صداهای محیطی، افکت‌ها و نوآوری‌هایی که در آن به کار رفته‌است، معجون تاثیرگذاری را به وجود آورده‌ که در کمترین ساندترکی شاهد آن هستیم. موسیقی فیلم، مینیمالیستی ولی بسیار ظریف و هنرمندانه می‌باشد، سازهای زهی به شنونده به شدت ضربه می‌زنند پس از آن نوبت به اصوات محیطی است که بی‌رحمانه حس هوایی سرد و کشنده در محیطی برهوت را القا کنند، البته در کنار صدای کولاک، صدای آتش و اگر کمی دقت کنید صدای تنفس هم به خوبی قابل شنیدن است. سازهای زهی، کمی مکث و پس از آن هوای سرد، این چرخه آن قدر گیراست که ناگهان در حین شنیدن موسیقی ممکن است سردتان شود.

هیچ روزنه‌ی روشنی در این موسیقی نمی‌توان یافت، خبری از امید نیست چون اینجا همه چیز در مورد انتقام است. موسیقی از گور برخاسته عمیق، سنگین، خشن، سرد، تاریک و سوزناک است اما در عین حال زیباست. پیشنهاد می‌کنم یک روز که برف همه جا را سفید کرده و هنوز می‌بارد، هدفون خود را بردارید و برای قدم زدن به مسیری خلوت بروید و به موسیقی The Revenant گوش کنید، آن وقت است که این موسیقی فوق العاده را بهتر درک می‌کنید و از آن بسیار لذت می‌برید چون به احتمال زیاد این سردترین موسیقی دنیا باشد.

برای موسیقی بازگشته چهار قطعه از آلبوم موسیقی این فیلم را انتخاب کرده‌ام که بسیار به یکدیگر شبیه و مرتبط‌ هستند. دیدگاه‌‌های خودتان را راجع به این اثر ساکاموتو بیان کنید و اگر موسیقی شبیه به این آثار سراغ دارید حتماً به ما معرفی کنید. همچنین اولین اثر این هنرمند ژاپنی در سایت موزیک گیک، موسیقی بسیار زیبای فیلم کریسمس مبارک، آقای لارنس بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

The Sicilian Clan موسیقی فیلم دسته سیسیلی‌ها از انیو موریکونه

دسته سیسیلی‌ها (به انگلیسی: The Sicilian Clan) (به فرانسوی: Le Clan des Siciliens) فیلمی گنگستری محصول سال ۱۹۶۹ فرانسه به کارگردانی آنری ورنوی است. ژان گابن، لینو ونتورا و آلن دلون از بازیگران فیلم هستند. اثری درخشان با حضور سه اسطوره سینمای فرانسه که باید حتماً آن را تماشا کنید.

موسیقی فیلم دسته سیسیلی‌ها ساخته‌ی آهنگ‌ساز بزرگ سینما، انیو موریکونه است. موسیقی فیلم دسته سیسیلی‌ها چهار سال پس از “به خاطر چند دلار بیشتر”، سه سال بعد از “خوب، بد و زشت” دو جاودانه لئونه ساخته‌ شد اما گویا نوآوری‌ها و نبوغ موریکونه تازه شروع شده‌ بود و او هنوز چیزهای زیادی برای ارائه داشت، اثری بسیار درخشان که ردپای آن در آثار بعدی موریکونه هم دیده می‌شود، کاری بسیار قوی که شاید از خود فیلم هم فراتر رفته و بعد از گذشت حدود نیم قرن هنوز این موسیقی فوق العاده عنوان فیلم را در حافظه‌ها ماندگار کرده‌است.

موسیقی تم زیبا و فراموش‌نشدنی The Sicilian Clan از برترین آثار انیو موریکونه و سینماست که از این فیلم در یادها مانده‌است. از آن دسته آثارهایی که به احتمال زیاد اگر برای اولین بار هم بشنوید می‌توانید متوجه بشوید که کار موریکونه است، تاریک، غمگین، تلخ و شیرین و شاهکار. میراثی با ارزش و بدون‌ زمان از موریکونه بزرگ که یادآور سینمای طلایی فرانسه خواهد بود.

در ادامه‌ی مرور بهترین‌های موریکونه در این نوشته به موسیقی فیلم دسته سیسیلی‌ها پرداختیم، آهنگ قبلی از انیو موریکونه در سایت موزیک گیک، شاهکار Gabriel’s Oboe از موسیقی متن فیلم The Mission بود که پیشنهاد می‌کنم آن را حتماً بشنوید.

قطعه For the World از بهترین‌های تان دان

تان دان (Tan Dun) (انگلیسی: Tan Dun؛ زادهٔ ۱۸ اوت ۱۹۵۷) آهنگ‌ساز موسیقی کلاسیک معاصر و رهبر ارکستر چینی است که بیشتر به خاطر ساخت موسیقی فیلم‌های Crouching Tiger, Hidden Dragon (ببر خیزان، اژدهای پنهان) و Hero (قهرمان) و همچنین ساخت موسیقی مراسم اهدای مدال بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۰۸ پکن شناخته می‌شود. این آهنگ‌ساز برای موسیقی فیلم ببر خیزان، اژدهای پنهان توانست جایزه‌های ارزشمندی همچون جایزهٔ اسکار بهترین موسیفی فیلم سال، جایزهٔ گرمی برای بهترین موسیقی متن فیلم برای رسانه‌های تصویری و جایزهٔ بفتا بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کند.

قهرمان (Hero) یک فیلم ووشیا محصول 2002 کشور چین ساخته‌ی ژانگ ییمو کارگردان برجسته‌‌ی چینی است. جت‌ لی نقش قهرمان بی‌نام فیلم را ایفا می‌کند و فیلم بر اساس داستان ترور نافرجام پادشاه دودمان کین، یینگ ژنگ (که بعدها با عنوان چین شی هوانگ تبدیل نخستین امپراتور چین شد) توسط قاتلی استخدام شده به نام جینگ که ساخته شده‌است. فیلم قهرمان برای اولین بار در تاریخ 24 اکتبر 2002 در چین اکران شد و در آن زمان پرهزینه‌ترین و گران‌ترین محصول کشور چین بود و همچنین اولین فیلم چینی زبان که موفق شد رتبه 1 باکس آفیس کشور آمریکا را از آن خود کند ( برای دو هفته متوالی این جایگاه را حفظ کرد) و توانست 53.6 میلیون دلار بفروشد.

موسیقی شنیدنی فیلم ساخته تان دان است، او همچنین ارکستر فیلارمونیک و کُر چین را برای ضبط موسیقی این فیلم رهبری کرده‌است. در اکثر قطعات موسیقی فیلم، گروه ژاپنی Kodō که یک گروه حرفه‌ای تایکو هستند همکاری داشته‌اند. بیشتر تک‌نوازی‌های ویولن موسیقی فیلم برعهده‌ی ایتساک پرلمان موسیقی‌دان و ویولونیست برجسته‌ی اسرائیلی بوده‌است. قطعه‌ی بسیار زیبای For the World یا موسیقی تم فیلم قهرمان یکی از برترین آثار تان دان و موسیقی فیلم‌های چینی است.

هر گاه از فرهنگ دیگری موسیقی‌ای را می‌شنویم و بسیار از آن لذت می‌بریم، می‌توانیم مطمئن باشیم که آن هنرمند کار خود را به بهترین شکل ممکن انجام داده‌است، خب در مورد این قطعه هم همین موضوع صادق است، یک شاهکار که به خوبی اوج زیبایی موسیقی و فرهنگ چینی را نشان می‌دهد، اثری گیرا که مسقیم به قلب نفوذ می‌کند و نوای فوق العاده ویولن آن که بازیگر اصلی این موسیقی است به قدری اثرگذار و خوشآیند است که آدم دوست دارد چشمانش را ببندد و با تمام وجود آن را لمس کند. نکته‌ی جالب توجه و هوشمندانه در مورد صدای این ویولن با اجرای استادانه‌ی ایتساک پرلمان این است که صدایی بسیار شبیه به ساز چینی آرخو دارد و به خوبی حس موسیقی چینی را منتقل می‌کند.

امیدوارم از این موسیقی بسیار لذت ببرید، همچنین برای ادامه‌ی راه ما را یاری کنید و اگر موسیقی‌ موردعلاقه‌ای از فیلم‌های آسیایی به خصوص عناوین چینی را به یاد دارید آن را در بخش دیدگاه‌‌ها معرفی کنید. در این آهنگ از اجرای فوق العاده ایتساک پرلمان لذت بردیم، دیگر شاهکار مشهور او در موسیقی فیلم یعنی موسیقی تم فهرست شیندلر را که در موزیک گیک معرفی کردیم به هیچ عنوان از دست ندهید.

قطعه On the Nature of Daylight اثری از مکس ریشتر

تماشای موزیک ویدئو (فیلم کوتاه) این آهنگ زیبا را فراموش نکنید!

مکس ریشتر (انگلیسی: Max Richter؛ زادهٔ ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی متولد آلمان غربی، یکی از آهنگ‌سازان تاثیرگذار در موسیقی پست-مینیمالیستی است. وی فارغ التحصیل آکادمی موسیقی سلطنتی در لندن است و مدتی از شاگردان لوچیانو بریو، آهنگساز ایتالیایی بوده‌است. مکس ریشتر برای عناوین سینمایی و تلویزیونی بسیاری آهنگ‌سازی انجام داده است، والس با بشیر، دیسکانکت، راهبه، درون جنگل و متخاصمان از مشهورترین آثار این هنرمند در موسیقی فیلم هستند.

از جمله سریال‌های تلویزیونی که مکس ریشتر برای آن‌ها موسیقی ساخته است هم می‌توان به آینه سیاه (قسمت: Nosedive)، بازماندگان، تابو، گوریل و دوست بااستعداد من اشاره کرد. او در بیست و یکمین دوره جوایز فیلم اروپا (European Film Awards) در سال 2008 جایزه‌ی بهترین آهنگ‌ساز را برای موسیقی فیلم والس با بشیر (Waltz with Bashir) دریافت کرد.

دفترچه‌های آبی (The Blue Notebooks) دومین آلبوم این آهنگ‌ساز بریتانیایی است که در تاریخ 26 فوریه 2004 منتشر شد. این آلبوم شامل نوشته‌هایی از کتاب The Blue Octavo Notebooks فرانتس کافکا و همچنین اشعار چسواو میوش، شاعر لهستانی است که توسط تیلدا سوئینتن بازیگر و مدل بریتانیایی خوانده‌ شده‌اند. یکی از مشهورترین آثار مکس ریشتر از این آلبوم، آهنگ On the Nature of Daylight است که جز برترین آثار کارنامه‌ی حرفه‌ای اوست.

«عجیب‌تر از داستان»، «دیسکانکت»، «صورت یک فرشته»، «بی گناهان»، «جیرو رویاهای سوشی»، «جزیره شاتر» و «ورود» از فیلم‌هایی هستند که این قطعه در آن‌ها به کار رفته، همچنین در موسیقی سریال‌ کسل راک نیز از این قطعه استفاده شده‌ است. یک موسیقی بسیار گیرا و اثرگذار که غرق آن خواهید شد، جزیره شاتر، کسل راک، ورود در همه‌ی این عناوین On the Nature of Daylight در مهم‌ترین و احساسی‌ترین لحظات و یا در پایان کار رفته‌است.

چه احساسی به این موسیقی دارید و برداشت شما از آن چیست؟ شاید بهتر باشد از موزیک ویدئو فوق العاده آن با بازی الیزابت ماس که یکی از طرفداران مکس ریشتر است کمک بگیریم. نمی‌دانم چه شد که اصلاً نتوانستم از کنار موزیک ویدئو یا فیلم کوتاه این اثر به سادگی عبور کنم، همانند موسیقی، موزیک ویدئو آن هم فوق العاده است و به خوبی کارگردانی و ساخته شده است. مردی تنها گنجشکی را در مشت خود گرفته و نوازش می‌کند، هنوز هوا تاریک است، زنی (الیزابت ماس) به تنهایی در یک ساندویچی نشسته است که از تلفن همراه خبری به او می‌رسد، با توجه به حال و هوای آهنگ می‌توانیم مطمئن باشیم که خبر بسیار بدی است، شاید خبر مرگ کسی که به او نزدیک بوده‌است، قبل از این که به او خبر داده شود چیزی نشان داده نمی‌شود نمی‌دانیم که او منتظر این خبر بوده‌است یا نه، خبری تلخ که بسیار غیرمنتظره است (شما چه فکر می‌کنید؟).

از رستوران خارج می‌شود (هوا تاریک است) و به نظر می‌رسد که به سمت مقصدی نامشخص قدم می‌زند، بسیار درگیر، مغشوش و آشفته به نظر می‌رسد، او ادامه می‌دهد و زمانی که به جاده‌ای بیرون از شهر رسیده‌است هوا کمی روشن شده‌است، او برمی‌گردد و به پشت سر نگاه می‌کند، شاید تازه متوجه شده باشد که چقدر راه را آمده‌ است اما به نظر می‌رسد که قدم زدن و حفظ کردن این ریتم به او کمک می‌کند تا با خودش کنار بیاید و اوج آشفتگی را تحمل کند، در همین حین توجه او به تیر چراغ برق یا تلفن که عکس کسی که از دست رفته و چند گل به یاد او گذاشته‌اند توجه او را جلب می‌کند (می‌تواند نشانه‌ای از مرگ باشد). حالا کامل روز شده‌است، او وارد جایی می‌شود (فکر کنم مترو)، از اولین پله‌ها که بالا می‌رود، دیگر آن ریتم پیاده رفتن از دست رفته‌است (شاید خسته شده)، او دیگر نمی‌تواند مقاومت کند، بغض می‌کند، خم می‌شود و به سختی می‌شکند.

او تمام تلاش خود را می‌کند و خودش را جمع و جور می‌کند و به آرامی به راه خود ادامه می‌دهد. این فیلم به احتمال زیاد به تنهایی اشاره می‌کند و رفتار انسان در مورد مشکلاتی که فقط برای خودش قابل لمس است و نمی‌تواند آن را با دیگران در میان بگذارد و تلاشی برای حفظ کردن خودش دور از چشم عموم. همانند نام آهنگ و این فیلم کوتاه واقعاً آن زمان از شبانه روز یعنی تاریکی قبل از طلوع خورشید تا زمانی که آسمان کم کم روشن می‌شود اوقات خاصی به نظر می‌رسد. برداشت شما از این فیلم کوتاه چیست؟ حتماً با ما آن را در میان بگذارید. (فراموش نکنید که الیزابت ماس چه بازیگر قدرتمندی است.)

آهنگ محیط تاریکی دارد، نشانه‌ی چندانی از امید در آن نمی‌بینیم، مگر احساسی شبیه به دست و پا زدن و مبارزه در تاریکی و تلاش برای رسیدن به روزنه‌ای از نور که با لحظه‌ای فراموشی و کنار آمدن با خودمان رقم می‌خورد ولی زیبایی و آرامشی در کل آهنگ وجود دارد که پس از پایان آن بر شما تاثیر می‌گذارد و کمی احساس سبکی می‌کنید. فکر می‌کنم توضیحات کافی را داده باشم، این آهنگ و موزیک ویدئو فوق العاده آن را از دست ندهید.

موزیک ویدئو این قطعه با حضور الیزابت ماس

آهنگ بسیار زیبای The Ludlows شاهکاری از جیمز هورنر

افسانه‌های خزان (Legends of the Fall) فیلمی حماسی، تاریخی و درام محصول 1994 کشور آمریکا به کارگردانی ادوارد زوئیک است. برد پیت، آنتونی هاپکینز، آیدان کویین، جولیا اورموند، هنری توماس، گوردون توتوسیس و تانتو کاردینال از بازیگران این فیلم هستند. افسانه‌های خزان بر اساس رمانی با همین نام نوشته جان هریسون ساخته شده است. فیلم درباره‌ی سه برادر است که همراه پدرشان در اویل قرن بیستم میلادی در زمین‌های بکر و دشت‌های مونتانا زندگی می‌کنند و نشان می‌دهد که چگونه طبیعت، تاریخ، جنگ و عشق بر روی زندگی آن‌ها اثر می‌گذارد. فیلم نامزد دریافت سه جایزه‌ی اسکار بود که تنها در بخش بهترین فیلمبرداری موفق شد این جایزه را ببرد.

موسیقی زیبای این فیلم ساخته جیمز هورنر فقید، آهنگ‌ساز بزرگ هالیوود است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار جیمز هورنر از موسیقی متن فیلم افسانه‌های خزان با نام The Ludlows گوش می‌کنیم. یک موسیقی جاودانه با ملودی بسیار زیبا و دوست‌داشتنی که بی‌شک جز بهترین‌های تاریخ موسیقی سینما است.

با شنیدن این آهنگ انگار دارید زیبایی‌های شگفت‌انگیز و جادویی ایالت مونتانا را با چشم خود می‌بینید، سفری به دشت‌های بکر و زیبای مونتانا که گله‌ی بوفالوها در آن چِرا می‌کنند، کوهستان‌های خیره‌کننده و ماستنگ‌هایی (اسب وحشی) که در آنجا زندگی می‌کنند و در پایان سفر به یک دریاچه‌ی رویایی با آبی زلال می‌رسید که دور تا دور آن را جنگل‌ و کوه‌های باشکوه احاطه کرده‌اند. مثل رودهای زیبای موناتانا این موسیقی به قلب شما جریان پیدا می‌کند و شما را غرق در زیبایی خود می‌کند، تصور این زیبایی‌های بهشتی با آهنگ‌سازی افسانه‌ای مانند جیمز هورنر کار آسانیست. اثری پر از احساس، زیبایی و شکوه که از آن لذت خواهید برد. احساس شما راجع به این آهنگ چیست؟

موزیک گیک را دنبال کنید تا مثل این آهنگ، با هم بهترین‌های جیمز هورنر، این آهنگ‌ساز بزرگ سینما را مرور کنیم. اثر قبلی که از این هنرمند در موزیک گیک معرفی کردیم، موسیقی تم زیبای فیلم آپولو ۱۳ بود. بهترین آثار جیمز هورنر از نظر شما کدام‌ هستند؟ آن‌ها را به ما معرفی کنید تا افراد بیشتری از این موسیقی‌های زیبا لذت ببرند.

آهنگ Ave Maria شاهکار فرانتس شوبرت

سه نسخه مختلف + نسخه بی‌کلام + اجرای زنده

فرانتس شوبرت (Franz Schubert) (زادهٔ ۳۱ ژانویهٔ ۱۷۹۷ – درگذشتهٔ ۱۹ نوامبر ۱۸۲۸) آهنگ‌ساز برجسته‌ی اتریشی اواخر دوره‌ی کلاسیک و ابتدای دوره‌ی رمانتیک بود. این نابغه‌ی موسیقی دوازدهمین فرزند از چهارده فرزند خانواده‌ی شوبرت بود. در سنین ۱۱ تا ۱۶ سالگی او خواننده‌ی گروه کر سلطنتی وین بوده و در همان جا درس موسیقی را از آنتونیو سالیری فرا می‌گیرد و در همین دوره است که علارغم مخالفت پدرش رو به آهنگ‌سازی می‌آورد.

در 16 سالگی، زمانی که تحت تاثیر آهنگ‌سازان بزرگی چون هایدن، موتسارت و بتهوون بود نخستین سمفونی خود را نوشت. در سال بعد یعنی در ۱۷ سالگی، نخستین اپرا، نخستین مس و نخستین لِید (موسیقی آوازی) خود یعنی Gretchen am Spinnrade را می‌آفریند. تا نوزده سالگی او ۱۸۰ اثر که شامل کار آوازی ، اپرا، سمفونی و مس می‌شدند را خلق کرد. شوبرت با وجود عمر کوتاهش تا سن ۳۱ سالگی آثار بسیار ارزشمندی از خود به جای گذاشت. بیش از ۶۰۰ (کار آوازی)، ۷ سمفونی کامل، ۲۲ سونات پیانو، ۱۵ کوارتت و ۷ مس تنها بخشی از آثار این موسیقی‌دان بزرگ هستند. شوبرت در سن ۲۶ سالگی به بیماری سیفلیس دچار شد و در نهایت در سن ۳۱ سالگی بر اثر تب تیفوئید در شب ۱۹ نوامبر سال ۱۸۲۸ در منزل بردارش فردیناند درگذشت و همان‌طور که وصیت کرده بود در جوار آرامگاه بتهوون به خاک سپرده شد.

شوبرت علاقه بسیاری به موسیقی آوازی داشت و شهرت جهانی او هم به خاطر کارهای آوازی‌اش است که بخش اعظم آثار این آهنگ‌ساز را تشکیل می‌دهند. Ellens dritter Gesang (به انگلیسی: “Ellen’s Third Song”) یکی از برجسته‌ترین آثار موسیقی کلاسیک از این آهنگ‌ساز می‌باشد که  آن را در سال ۱۸۲۵ در سن ۲۸ سالگی ساخت و با نام Ave Maria (آوه ماریا) شناخته می‌شود.

این اثر بخشی از اپوس ۵۲ شوبرت است که برای شعر حماسی سِر والتر اسکات، “بانوی دریاچه” ساخته شده‌است. البته در واقع شوبرت اثری با نام آوه ماریا ندارد ولی در متن شعر اصلی موسیقی “Ellens dritter Gesang” آوه ماریا (به انگلیسی: Hail Mary) (به فارسی: درود بر مریم) وجود دارد. این شعر توسط آدام استارک به آلمانی ترجمه شده‌است که شوبرت برای ترجمه‌ی آلمانی آن موسیقی ساخته‌ است. یکی از شاهکارهای شوبرت که در زمان زندگی او هم بارها تنظیم و اجرا شد. هنرمندان بسیاری از جمله لوچانو پاواروتی، آندریا بوچلی، ماریا کالاس و سلن دیون نسخه‌های بسیار زیبایی از این اثر را ضبط و منتشر کرده‌اند.

چهار نسخه‌ی مختلف آوه ماریا را برای این نوشته در نظر گرفتم که همگی از زیباترین و محبوب‌ترین نسخه‌‌های این آهنگ هستند:

• قطعه اول: نسخه‌ی فوق العاده آوه ماریا (آلمانی) با صدای باربارا بانی، خواننده سوپرانو مشهور آمریکایی. این قطعه حدود 70 میلیون بار در یوتیوب شنیده شده و یکی از منحصر به فرد‌ترین اجراهاست که شما را در زیبایی خود غرق می‌کند. صدای مدهوش‌کننده باربارا بانی پس از چندین ساعت شنیدن پیاپی این قطعه هم خسته‌کننده نخواهد بود.
• قطعه دوم: آندریا بوچلی با صدای رویایی‌اش اجراهای بسیار زیبای زیادی از آوه ماریا دارد. نسخه‌ای که می‌شنویم از آلبوم Sacred Arias است. همچنین یک اجرای زنده هم از آندریا بوچلی در ادامه می‌توانید تماشا کنید.
• قطعه سوم: لوچانو پاواراتی بزرگ هم اجراهای زیادی از آوه ماریا داشته است، این قطعه از آلبوم بهترین‌های پاواراتی انتخاب شده‌است. اجرای زنده‌ی زیبای پاواروتی از این آهنگ را می‌توانید در ادامه تماشا کنید.قطعه دوم: آندریا بوچلی با صدای رویایی‌اش اجراهای بسیار زیبای زیادی از آوه ماریا دارد. نسخه‌ای که می‌شنویم از آلبوم Sacred Arias است. همچنین یک اجرای زنده هم از آندریا بوچلی در ادامه می‌توانید تماشا کنید.
• قطعه چهارم: یکی از زیباترین نسخه‌‌های بی‌کلام آوه ماریا (تنظیم برای پیانو و ویولن) که اجرایی گوش‌نواز از آرتور گرومیو ویولونیست بلژیکی و ایشتوان هایدو پیانیست مجارستانی است. این نسخه حدود 7 میلیون بار در یوتیوب شنیده شده‌است.

متن لاتین (دعای مسیحیان کاتولیک):

Ave Maria, gratia plena,
Maria, gratia plena,
Maria, gratia plena,
Ave, Ave, Dominus,
Dominus tecum.
Benedicta tu in mulieribus, et benedictus,
Et benedictus fructus ventris (tui),
Ventris tui, Jesus.
Ave Maria!

Sancta Maria, Mater Dei,
Ora pro nobis peccatoribus,
Ora, ora pro nobis;
Ora, ora pro nobis peccatoribus,
Nunc et in hora mortis,
In hora mortis nostrae.
In hora, hora mortis nostrae,
In hora mortis nostrae.
Ave Maria!

ترجمه انگلیسی:

Hail Mary, full of grace,
Mary, full of grace,
Mary, full of grace,
Hail, Hail, the Lord
The Lord is with thee.
Blessed art thou among women, and blessed,
Blessed is the fruit of thy womb,
Thy womb, Jesus.

Holy Mary, Mother of God,
Pray for us sinners,
Pray, pray for us;
Pray for us sinners,
Now, and at the hour of our death,
The hour of our death.
The hour, the hour of our death,
The hour of our death.
Hail Mary!

ترجمه آلمانی:

Ave Maria! Jungfrau mild,
Erhöre einer Jungfrau Flehen,
Aus diesem Felsen starr und wild
Soll mein Gebet zu dir hin wehen.
Wir schlafen sicher bis zum Morgen,
Ob Menschen noch so grausam sind.
O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen,
O Mutter, hör ein bittend Kind!
Ave Maria!

Ave Maria! Unbefleckt!
Wenn wir auf diesen Fels hinsinken
Zum Schlaf, und uns dein Schutz bedeckt
Wird weich der harte Fels uns dünken.
Du lächelst, Rosendüfte wehen
In dieser dumpfen Felsenkluft,
O Mutter, höre Kindes Flehen,
O Jungfrau, eine Jungfrau ruft!
Ave Maria!

Ave Maria! Reine Magd!
Der Erde und der Luft Dämonen,
Von deines Auges Huld verjagt,
Sie können hier nicht bei uns wohnen,
Wir woll’n uns still dem Schicksal beugen,
Da uns dein heil’ger Trost anweht;
Der Jungfrau wolle hold dich neigen,
Dem Kind, das für den Vater fleht.
Ave Maria!

ترجمه فارسی:

[سلام بر تو ای مریم
ای نعمت رسیده
خدا باتوست
میان همه زنان تو خجسته هستی
و میوه درون تو خجسته است
مریم مقدس
مادر خدا
برای ما بیچارگان گناهکار
اکنون و در هنگام مرگ
دعا کن
آمین]

منبع ترجمه :
دانته آلیگیری، کمدی الهی، جلد سوم (بهشت)، ترجمۀ شجاع‌الدین شفا، صحفۀ ۱۶۱۲، پانوشت یک
با سپاس از کاربر سایت، Mohammad عزیز

آوه ماریا (شوبرت) با اجرای لوچانو پاواروتی

آوه ماریا (شوبرت) با اجرای آندریا بوچلی