پلی‌لیستی کامل و برگزیده از بهترین‌های موسیقی هری پاتر – اختصاصی موزیک گیک
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – دو فرمت MP3 و FLAC
هشت‌گانۀ مجموعه فیلم‌های هری پاتر با فروش مجموعاً بیش از ۷٫۷ میلیارد دلار یکی از موفق‌ترین عناوین تاریخ سینماست. هر ۸ فیلم این مجموعه در زمرۀ ۱۰۰ فیلم پرفروش تاریخ سینما قرار دارند. دلایل متعددی برای موفقیت کم‌نظیر این سِری مانند داستان گیرا و پرطرفدار جی. کی. رولینگ و تیم کارگردانی و بازیگری بسیار خوب وجود دارد اما دلیلی که شاید خیلی‌ها در تأثیرگذاری این مجموعه در نظر نگیرند موسیقی فوق‌العاده آن است.
بهترین‌های جو هیسایشی شامل۶۰ اثر برتر این آهنگ‌ساز مشهور و موفق دنیای انیمه
The Best of Joe Hisaishi by musicgeek.ir
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – دو فرمت MP3 و FLAC
مامورو فوجیساوا (زادۀ ۶دسامبر۱۹۵۰) که با نام هنری جو هیسایشی شناخته می‌شود، آهنگ‌ساز و کارگردان موسیقی اهل ژاپن است که تا کنون برای بیش ۱۰۰ فیلم موسیقی ساخته‌است. او بیشتر برای بهکارگیری پیانو در آثار موسیقی متن خود مشهور است. با این که هیسایشی سبکِ منحصربه‌فرد خود را دارد اما موسیقی‌اش برای ماجراجویی و آمیختنِ سبک‌های مختلف از جمله مینیمالیست، الکترونیک تجربی، کلاسیک اروپایی و کلاسیک ژاپن شُهره است. او کمتر برای نقش‌های دیگری که در موسیقی دارد شناخته‌شده‌است. هیسایشی همچنین یک حروف‌چین، نویسنده، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر است.
آثار منتخب موسیقی کلاسیک معاصر (تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش) در مجموعه بهترین‌های لمبرت
Lambert Essentials by musicgeek.ir
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین | فرمت MP3 320kbps و FLAC 16-bit
پُل تونی لمبرت پیانیست و آهنگ‌ساز از شهر هامبورگ آلمان است. لمبرت از سال ۲۰۱۴ تا به کنون مشغول به آهنگ‌سازی و نوازندگی در سبک موسیقی کلاسیک معاصر است و همچنین ساخت موسیقی فیلم را در کارنامه دارد. او تأثیرگذارترین مورد در زندگی و حرفه‌اش در موسیقی را رسیدن به بداهه‌پردازی می‌داند، شیوه‌ای که او موسیقی‌اش را می‌نویسد، اجرا می‌کند و حتی شیوه‌ای که او زندگی می‌کند، همگی مبتنی یا مرتبط به ایده یا مفهوم بداهه‌پردازی است. لمبرت پیدا کردن نوع موسیقی‌ای که دوست دارد بنویسد و بنوازد را بزرگ‌ترین چالش مسیر حرفه‌ای خود تا به اینجا می‌داند. به عنوان یک موسیقی‌دان، قادربودن به انجام کاری که دوستش دارد را تعریفِ موفقیت می‌داند، او دوست دارد موسیقی بنویسد و اجرا کند و چیزی بیش از این در زندگی نمی‌خواهد. لمبرت همیشه در اجراهایش و عکس‌هایش با ماسک ساردینایی (منطقه‌ای در غرب ایتالیا) ظاهر می‌شود. او در حال حاضر یکی از آهنگ‌سازان محبوب ژانر کلاسیک معاصر در پلتفرم‌های استریم موسیقی است. در این نوشته به آثار منتخبی از این موسیقی‌دان گوش می‌کنیم که امیدوارم از آن لذت ببرید.
۴۰ اثر برتر آهنگ‌ساز مجموعه فیلم‌های انتقام‌جویان و بازگشت به آینده در مجموعۀ بهترین‌های آلن سیلوستری
The Best of Alan Silvestri by musicgeek.ir
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps
آلن آنتونی سیلوستری (زادۀ ۱۶مارس۱۹۵۰) آهنگ‌ساز فیلم و سریال و رهبر ارکستر اهل ایالات متحدۀ آمریکا است. موسیقی مجموعۀ فیلم‌های بازگشت به آینده، فارست گامپ، قطار سریع‌السیر قطبی و چندین فیلم از دنیای سینمایی مارول شامل مجموعه فیلم‌های انتقام‌جویان (به جز انتقام‌جویان: عصر اولتران) از برجسته‌ترین آثار این آهنگ‌ساز است. او دو بار نامزد دریافت جایزۀ اسکار، گلدن گلوب شده و دو جایزۀ گرمی، سه جایزۀ ساترن و دو جایزۀ امیِ ساعات پربیننده را در کارنامه دارد.
۷۰ اثر برتر آهنگ‌ساز همه‌فن‌حریف هالیوود در مجموعۀ کامل بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد
برندۀ جایزۀ گرمی و دو جایزۀ اِمی و نامزد هشت جایزۀ اسکار
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps
جیمز نیوتن هاوارد (زادۀ ۹ژوئن۱۹۵۱) آهنگ‌ساز، رهبر ارکستر و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آمریکا است. او برای بیش از ۱۰۰ فیلم موسیقی ساخته و برندۀ جوایز معتبر گِرَمی و اِمی و همچنین هشت بار نامزد دریافت جایزۀ اسکار شده‌است. زن زیبا (۱۹۹۰)، فراری (۱۹۹۳)، هرج‌ومرج فضایی (۱۹۹۶)، کینگ کونگ (۲۰۰۵)، شوالیه تاریکی (۲۰۰۸) و جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) از جمله فیلم‌هایی هستند که جیمز نیوتن هاوارد آهنگ‌سازی آن‌ها را برعهده داشته‌است. او همکاری گسترده‌ای با کارگردانان، ام. نایت شیامالان و فرانسیس لارنس داشته و شش فیلم از فیلم‌های شیامالان را از زمان فیلم حس ششم (۱۹۹۹) و تمامی فیلم‌های لارنس را از زمان فیلم من افسانه هستم (۲۰۰۷) که شامل مجموعه فیلم‌های بازی‌های گرسنگی هم می‌شود را آهنگ‌سازی کرده‌است.
او در شهر لس آنجلس و در یک خانوادۀ اهل موسیقی متولد شد. مادربزرگش کنسرت‌مایستر و نوازندۀ ویولن ارکستر سمفونیک پیتسبرگ در دهۀ ۳۰ و ۴۰ میلادی بود. او یادگیری موسیقی را از کودکی و با فراگیری پیانوی کلاسیک در چهارسالگی آغاز کرد. پس از گذراندن دورۀ مدرسه به دانشگاه کالیفرنیای جنوبی رفت و در دانشکدۀ موسیقی در رشتۀ نوازندگی پیانو تحصیل کرد ولی بعد از ۶ هفته از دانشگاه انصراف داد چون «می‌خواست کارهای دیگری به جز تمرین پیانو انجام دهد.»
پس از ترک دانشگاه به عضویت یک گروه موسیقی به نام Mama Lion درآمد. بعد از آن به عنوان نوازنده با هنرمندانی چون دایانا راس، رینگو استار و هری نیلسون کار کرد. وی اوضاعش در اوایل دهۀ هفتاد را خوب توصیف نمی‌کند اما فرصت بزرگ او در سال ۱۹۷۵ رقم خورد، زمانی که مدیر برنامه‌هایش یک تست گزینش با التون جان برای او ترتیب داد. هاوارد به گروه التون جان پیوست و به عنوان نوازندۀ کیبورد در تورها و اجراها در بازۀ زمانی اواخر دهۀ هفتاد و اواخر دهۀ هشتاد شرکت کرد. در این مدت به عنوان تنظیم‌کنندۀ سازهای زهی در چند آهنگ و همچنین نوازندۀ کیبورد و سینث‌سایزر در چند آلبوم با التون جان همکاری کرد. در طی دهۀ هشتاد او همکاری خود را با التون جان و گروه‌هایی نظیر توتو و کرازبی، استیلز، نش اند یانگ ادامه داد. در همین دوران بود که به کاوش در مورد تاریخچۀ خانوادۀ‌اش پرداخت و بیست‌وپنج سال پس از مرگ پدرش متوجه شد که پدرش یهودی بوده، او بعداً پیرو فرقۀ بازسازی‌خواه یهودیت شد.
با آهنگ‌سازی برای ژانرهای مختلف فیلم اعم از درام، اکشن، طنز، انیمیشن تا دلهره‌آور و ترسناک و از آهنگ‌سازی برای فیلم‌های کوچک و مستقل تا بلاک‌باسترهای بزرگ هالیوودی، جیمز نیوتن هاوارد ثابت کرده که آهنگ‌سازی همه‌فن‌حریف است. خلق موسیقی‌های احساسی، بهکارگیری و تنظیم سازهای زهی و همچنین ساختن تم‌های پیانوی اثرگذار از ویژگی‌های بارز این آهنگ‌ساز پُرکار و موفق هستند.
اولین کار موسیقیِ فیلم مطرح جیمز نیوتن هاوارد فیلم بسیار موفق زن زیبا (۱۹۹۰) بود و وی اولین جایزه گرمی خود را برای موسیقی فیلم شاهزادۀ جزرومَد (۱۹۹۱) به کارگردانی باربارا استرایسند برنده شد. او در طول دهۀ ۹۰ برای طیف متنوعی از ژانرها از جمله اکشن، رمانتیک-کمدی و تریلر و همچنین فیلم‌های مستقل تا بلاک‌باسترهای بزرگ هالیوود موسیقی ساخت و توانست توانایی‌هایش را به خوبی در این حرفه به اثبات برساند. برای همکاری در ساخت ترانۀ فیلم‌های جونیور (۱۹۹۴) و یک روز خوب (۱۹۹۶) دو نامزدی جایزۀ اسکار بهترین ترانه را کسب کرد. علاوه بر پرکار بودن در موسیقی فیلم او در تلویزیون هم فعال بود و با ساخت موسیقی تم سریال محبوب و موفقِ «بخش فوریت‌های پزشکی» یا «ای‌آر» موفق به کسب اولین جایزۀ اِمی خود شد. هاوارد تم سریال‌های سنتینل و عبور از گیدئون را ساخت که برای دومی موفق به کسب یک جایزه اِمی شد.
از سال ۱۹۹۹ تا ۲۰۱۰ موسیقی هفت فیلمِ ام. نایت شیامالان کارگردان مطرح هالیوود ساخت که از این فیلم‌ها موسیقی فیلم‌های روستا (۲۰۰۴) و بانوی در آب (۲۰۰۶) جز برترین آثار کارنامۀ هنری جیمز نیوتن هاوارد به شمار می‌روند. پس از اینکه برای ساخت موسیقی بلاک‌باستر بزرگِ پیتر جکسون، کینگ کونگ، جایگزین هاوارد شور شد، برای این ساخته‌اش اولین نامزدیِ گلدن گلوب خود را کسب کرد. او برای موسیقی فیلم مایکل کلیتون (۲۰۰۷) نامزد دریافت جایزه اسکار شد. به دنبال آن با موسیقی فیلم دعوت به جنگ (۲۰۰۸) به کارگردانی ادوارد زوئیک برای هشتمین بار برای جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم نامزد شد. او با هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم «بتمن آغاز می‌کند» و دنبالۀ رکوردشکن آن فیلم «شوالیۀ تاریکی» همکاری کرد. در دهۀ اخیر موسیقی سری فیلم‌های بازی‌های گرسنگی، شبگرد (۲۰۱۴)، مالفیسنت (۲۰۱۴) و اسپین‌آف سری فیلم‌های هری پاتر یعنی فیلم جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) و دنبالۀ آن جانوران شگفت‌انگیز: جنایات گریندل‌والد (۲۰۱۸) را آهنگ‌سازی کرده است. تک‌آهنگِ «درختِ دار» از فیلم بازی‌های گرسنگی: زاغ مقلد – بخش ۱ (۲۰۱۴) ساختۀ جیمز نیوتن هاوارد با صدای جنیفر لاورنس موفق شد تا به رتبۀ ۱۲ جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد برسد.
در ادامۀ مجموعه‌های اختصاصی بهترین آثار آهنگ‌سازان مطرح در موزیک گیک، در این پُست به بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد گوش می‌کنیم. مهارت فوق‌العاده در خلق موسیقی‌های احساسی و بهکارگیری و تنظیم سازهای زهی و همچنین ساختن تم‌های پیانو اثرگذار از مهم‌ترین ویژگی‌های جیمز نیوتن هاوارد هستند. در این مجموعه سعی شده تا برترین قطعات از مطرح‌ترین و ماندگارترین آثار موسیقی فیلم این آهنگ‌ساز را گزینش کنیم که امیدوارم از شنیدن آن‌ها لذت ببرید.
دانلود آلبوم ماندگار و خاطره‌انگیز باران عشق از ناصر چشمآذر
باران عشق از ماندگارترین و برجسته‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی اثر جاودانه استاد ناصر چشم آذر
کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین
ناصر چشمآذر آهنگ‌ساز و موسیقی‌دان مطرح ایرانی در سال ۱۳۲۹ در شهر اردبیل متولد شد. اولین استاد او پدرش، اسماعیل چشمآذر، نوازندۀ، تار، کمانچه، پیانو و دف بود. ناصر چشمآذر ساز آکاردئون را برگزید و در نواختن آن در سنین نوجوانی بسیار موفق بود. در هفده‌سالگی رهبر ارکستری در سفارت عراق را عهده‌دار شد. در هجده‌سالگی سفرهایش را با گوگوش آغاز کرد. سپس برای فراگیری موسیقی جاز به آمریکا سفر کرد و پس از بازگشت نزد استادانی چون مرتضی حنانه و امانوئل ملیک آصلانیان دوره‌های تکمیلی موسیقی را گذارند. او از پیشگامان موسیقی الکترونیک در ایران بود.
چشمآذر با خوانندگان برجستۀ ایرانی نظیر هایده، گوگوش، مهستی، حمیرا، داریوش، لیلا فروهر، ابی و… همکاری داشته است و کار تنظیم آثار ماندگاری همچون «مداد رنگی» و «باغ بلور» از ابی، «هجرت» از گوگوش و «هم‌زبونم باش» از حمیرا را انجام داده‌است. منوچهر چشمآذر برادر بزرگ وی از سرشناس‌ترین موسیقی‌دانان و تنظیم‌کنندگان ایرانی در شهر لس آنجلس آمریکا است.
چشمآذر تاکنون یازده آلبوم رسمی از جمله باران عشق، طلوع عشق و شکوفه‌های باران را منتشر کرده‌است. اولین تجربۀ او در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم، فیلم تاراج به کارگردانی ایرج قادری بود. چشمآذر برای فیلم‌های بسیاری از جمله هامون، خواهران غریب، قارچ سمی و شمعی در باد موسیقی ساخته‌است. در کارنامۀ ناصر چشمآذر دو جایزۀ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متنِ جشنوارۀ فیلم فجر برای موسیقی فیلم‌های بلندی‌های صفر، چشم شیطان (۱۳۷۲) و قارچ سمی (۱۳۸۰) دیده می‌شود. ناصر چشمآذر صبح روز ۱۴اردیبهشت۱۳۹۷ در سن ۶۷ سالگی در بیمارستان باهنر تهران بر اثر سکته قلبی درگذشت و در قطعۀ هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.
هنرمندی بسیار با استعداد، خلاق و تأثیرگذار بر موسیقی پاپ ایران که برای نسل‌های مختلف خاطره‌ها ساخته‌است. از ترانه‌های جاودانی نظیر مدادرنگی (ابی) و هجرت (گوگوش) که به گوش همه آشنا هستند تا ترانۀ خاطره‌انگیز مادرِ من (فیلم خواهران غریب) که مگر کسی است آن را نشنیده باشد؟! و در نهایت پرسه در خاطرات تلخوشیرین زندگی‌مان و لمس حال‌و‌هوای عاشقی با باران عشق بی‌همتا.
استاد ناصر چشمآذر یکی از مهم‌ترین موسیقی‌دانان و آهنگ‌سازان معاصر ایران است. هنرمندی بسیار خلاق و بااستعداد که اغلب آثارش را به صورت بداهه می‌ساخت و با وسواس خاص خود پیوسته سعی می‌کرد تا آثارش متفاوت‌تر و کامل‌تر از قبل باشند. برخی تنظیم‌های او از ماندگارترین ترانه‌های تاریخ موسیقی پاپ ایران هستند. با این همه اما امضای هنری ناصر چشمآذر آلبومی بی‌کلام به نام باران عشق است که تقریباً تمام ایران آن را می‌شناسند.
باران عشق اثری بی‌نظیر و بسیار مهم در تاریخ موسیقی ایران است. این اثر با وجود بی‌کلام بودن حتی از بسیاری از آلبوم‌های وکال در داخل ایران بیشتر است. باران عشق پس از انتشار به آلبومی بسیار موفق تبدیل شد و بالاخره توانست خلأ یک آلبوم بی‌کلام تمام‌عیار را برای دوست‌داران موسیقی بی‌کلام و موج نو که آن زمان تبش هم بسیار داغ بود پُر کند و جالب توجه است که حتی تا پایان سدۀ ۱۴ خورشیدی و پس از گذشت تقریباً سی سال هم اثری نتوانسته به کیفیت، موفقیت و محبوبیت آن نزدیک شود. این آلبوم به‌واسطۀ پخش مکرر در صدا و سیما در طول سالیان دراز کم‌کم در قلب مردم ایران اعم از کوچک و بزرگ جا باز کرد و از متولدین دهۀ سی تا دهۀ هشتاد کمتر کسی است که آن را نشناسد و یا حداقل یک بار نشنیده باشد.
چه از جنبۀ فنی، چه از جنبۀ احساسی و نیازی که در آن بازۀ زمانی در موسیقی کشور وجود داشت، باران عشق درست سر وقت از راه رسید و همین است که آن را بسیار مهم و ماندگار کرده‌است، باران عشق یک اثر غرورانگیز ایرانی بود که توانست با تمام ویژگی‌های منحصربه‌فردش فضای موسیقی پاپ در ایران را تغییر دهد و لباس تازه‌ای بر تن این ژانر کند.
راستش را بخواهید می‌شود تا صبح در مورد اینکه چرا باران عشق یک شاهکار است و همیشه مورد استقبال مردم قرار گرفته صحبت کرد اما به طور خلاصه باید بگویم دلیل محبوبیت بی‌نظیر این اثر وجود دی‌اِن‌اِی موسیقی ایرانی در ثانیه‌به‌ثانیه به آن است. به گفتۀ استاد ناصر چشمآذر تصمیم داشت تا در این آلبوم اشاره‌هایی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی وجود داشته باشد و فضای موسیقی ایرانی را القا کند تا تفاوتی را خود که احساس می‌کرد نیاز است ایجاد شود. در آن سال‌هایی که باران عشق منتشر شد یعنی اوایل دهۀ هفتاد میلادی (به طور دقیق سال ۱۳۷۲) چند سال پس از پایان جنگ فضای بسته‌ای بر هنر و موسیقی ایران حاکم بود، اکثر نوارهای کاست داخلی شامل آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی (نظیر پیانونوازی‌های جواد معروفی و فریبرز لاچینی)، موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک و بی‌کلام خارجی (نظیر ریچارد کلایدرمن) بودند و خبری از موسیقی پاپ در داخل نبود. حالا خودتان در نظر بگیرید در چنین زمانی یک شاهکار خالص و بی‌نظیر یعنی آلبوم باران عشق منتشر می‌شود که می‌رود تا در تاریخ موسیقی ایران ماندگار شود.
خب اینجا باید روشن کنیم که چرا شاهکار؟ ساده است، باران عشق یک اثر غرورانگیز ایرانی بود که توانست با تمام ویژگی‌های منحصربه‌فردش فضای موسیقی پاپ در ایران را تغییر بدهد و لباس تازه‌ای بر تن این ژانر کند. یک اثر ایرانی پیشتاز، سرزنده، آرامش‌بخش و کاملاً تکامل‌یافته که گوش شنونده را نوازش می‌داد. چه از جنبۀ فنی، چه از جنبۀ احساسی و نیازی که در آن بازۀ زمانی در موسیقی کشور وجود داشت، باران عشق درست سر وقت از راه رسید و همین است که آن را بسیار مهم و ماندگار کرده‌است.
گوش‌دادن به این اثر بهمانند تجربۀ عشق است، رمانتیک، رؤیاگونه، غریب‌و‌آشنا، تلخوشیرین ولی دوست‌داشتنی. هوا ابری و گرفته است، امواج خروشان دریا به همراه نوای رؤیایی پیانو به قلب شیشه‌ای‌مان هجوم می‌برند، مرغان دریایی می‌خوانند، در دوردست صدای غرش رعدو‌برق می‌آید، چیزی نمانده که بارانِ عشق باریدن بگیرد و ما را با خود ببرد… چه خاطراتی که با باران عشق ساخته نشد و چه خاطراتی که با باران عشق هر روز زنده نمی‌شوند!
به گفتۀ استاد ناصر چشمآذر یکی از ملودی‌هایی که برای موسیقی فیلم «محموله» به کارگردانی سیروس الوند در سال ۶۶ ساخته بودند را به عنوان پایۀ اصلی این کار درنظر گرفتند و تمامی قطعات آلبوم را براساس آن ساختند. همچنین ایشان سعی کردند برای ساخت این کار گریزی به فضای موسیقی و ترانه‌های سی چهل سال قبل (دهۀ سی و چهل) و درگیری‌های عاطفی آن زمان بزنند. آلبوم شامل ۸ قطعه است که همگی بسیار زیبا و شنیدنی هستند و در کنار یکدیگر فضای عاشقانه و تلخوشیرین این اثر را می‌سازند. ترتیب قطعات آلبوم و انتخاب نامِ آن‌ها بسیار جالب‌توجه و یادآور مراحل عشق و عاشقی است. عناصر موسیقی الکترونیک، پیانو و درام سه جز اصلی تشکیل‌دهندۀ این آلبوم هستند.
قطعۀ اول آلبوم، «باران عشق» با تک‌نوازی گوش‌نواز پیانو آغاز می‌شود و در آن از صدای امواج دریا استفاده شده تا اثر را گیراتر کند که کاملاً موفق بوده و این هماهنگی موسیقی و صدای امواج در نیمۀ اول قطعه بسیار هوشمندانه و کم‌نظیر است، نیمۀ دوم اثر شامل ملودی‌های اصلی آلبوم است. در قطعۀ «شور عشق ۱» خبری از پیانو نیست، تنها موسیقی الکترونیک، کیبورد و درام را می‌شنویم، در این قطعه هم اصوات محیطیِ نظیر صدای مرغان دریایی و پرندگان به‌کار رفته که حس غریب و خاصی به آن داده‌است.
امضای این آلبوم را می‌توان قطعۀ شمارۀ ۵ یعنی «شور عشق ۲» دانست که به‌واسطۀ پخش مکرر در طول سال‌های بسیار بین ایرانی‌ها شناخته‌شده و محبوب است، شور عشق ۲ همچنین شادترین قطعۀ آلبوم است. قطعات شور عشق ۱، دیدار و خواب به نسبت باقی قطعات بسیار احساسی‌تر، اتمسفریک‌تر و آرام‌تر هستند. برخلاف قطعۀ شور عشق ۱، پیانو نقش اصلی را در قطعۀ «خواب» ایفا می‌کند که به اعتقاد من رؤیایی‌ترین و شاید زیباترین اثر این آلبوم است.
«طلوع» بیشتر بهمانند یک پایان شیرین برای آلبوم می‌ماند که درام به همراه پیانوی الکتریک بیشتر در آن خودنمایی می‌کنند. «رهایی» قطعۀ پایانی آلبوم، به نظرم شبیه یک تیتراژ پایانی برای آلبوم است، قطعه‌ای که تقریباً چیزهایی از همۀ قطعات قبلی را در خود دارد و نیمۀ دوم آن به‌شدت ما را به یاد موسیقی فیلم‌های دهۀ شصت و هفتاد می‌اندازد و از این حیث حس نوستالژیک خاصی در خود دارد. در نهایت آلبوم به زیبایی با صدای امواج خروشان دریا و مرغان دریایی بهمانند آغازش به پایان می‌رسد و شنوندۀ را با احساسی رمانتیک، رؤیاگونه، غریب‌و‌آشنا، تلخوشیرین ولی دوست‌داشتنی تنها می‌گذارد، دقیقاً بهمانند عشق.
دانلود مجموعه اختصاصی بهترین‌های گوستاوو سانتائولایا
۳۵ آهنگ برتر گوستاوو سانتائولایا، سازنندۀ موسیقی فیلم‌های بابل و کوهستان بروکبک در مجموعه بهترین‌های گوستاوو سانتائولایا
برنده دو جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم و سازننده موسیقی بازی The Last of Us
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps
گوستاوو آلفردو سانتائولایا (زادۀ ۱۹آگوست۱۹۵۱) موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آرژانتین است. او دو سال پی‌در‌پی جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم را فیلم‌های کوهستان بروکبک (۲۰۰۵) و بابل (۲۰۰۶) از آن خود کرد. او همین‌طور موسیقی بازی‌های ویدئویی آخرین بازمانده از ما (۲۰۱۳) و آخرین بازمانده از ما قسمت دوم (۲۰۲۰) را ساخته است. سانتائولایا همواره در آثارش از یک ساز بومی آرژانتین با نام رون‌روکو (نوعی از ساز چارانگو) استفاده می‌کند که امضای هنری او است.
او در شهر ال پالومار در استان بوینس آیرس آرژانتین و در دوران جنگ کثیف در این کشور بزرگ شد. مسیر حرفه‌ای سانتائولایا در موسیقی در سال ۱۹۶۷ شروع شد، زمانی که به عنوان هم‌بنیان‌گذار، گروه موسیقی آرکو آیریس را تشکیل داد، یک گروه راک که پیشتاز تلفیق سبک راک و موسیقی بومی آمریکای لاتین که به عنوان راک آرژانتینی شناخته می‌شود بود.
دو جایزۀ اسکار برای آهنگ‌سازی که خواندن و نوشتن نت موسیقی را بلد نیست، موسیقی در ذات اوست و نیازی به تئوری ندارد، او به زبان موسیقی صحبت می‌کند و دربارۀ احساسات صحبت می‌کند.
سانتائولایا کار بر روی موسیقی فیلم را از اواخر دهۀ ۹۰ میلادی با ساختن موسیقی فیلم‌های عشق سگی، ۲۱ گرم و خاطرات موتورسیکلت آغاز کرد. موسیقی متن فیلم کوهستان بروکبک ساختۀ گوستاوو سانتائولایا در سال ۲۰۰۵ موفق به کسب جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم شد و ترانۀ A Love That Never Grow Old از این فیلم جایزۀ بهترین ترانه را کسب کرد. سال بعد نیز گوستاوو با موسیقی فیلم بابل موفق به کسب جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم شد، او دومین اسکارش به پدرش و وطنش آرژانتین تقدیم کرد. او یکی از موفق‌ترین تهیه‌کنندگان موسیقی در آمریکای لاتین است که همواره آلبوم‌هایش جوایز متعدد و معتبری از جمله گرمی لاتین را از آن خود کرده‌اند. گوستاوو سانتائولایا تاکنون ۲ جایزۀ اسکار، ۲ جایزۀ بفتا، ۱ جایزۀ گلدن گلوب، ۲ جایزۀ گرمی (به عنوان تهیه‌کننده) و ۱۲ جایزۀ گرمی لاتین (به عنوان تهیه‌کننده) را برنده شده است. در سال ۲۰۱۵ سانتائولایا به تالار مشاهیر ترانه‌سرایان لاتین راه یافت. اثر او برای موسیقی متن بازی اکشن-ماجراجویی آخرین بازمانده از ما در سال ۲۰۱۳ موجب تحسین منتقدان و با استقبال بازی‌بازان روبه‌رو شد. در سال ۲۰۲۰ او موسیقی دنبالۀ این بازی، آخرین بازمانده از ما قسمت دوم را ساخت.
سانتائولایا خواندن و نوشتن نت موسیقی را بلد نیست و از ارکستر برای ساختن موسیقی متن استفاده نمی‌کند، او می‌گوید: «خودم را به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم نمی‌بینم، من خودم را بیشتر به عنوان هنرمندی می‌بینم که از اَشکال مختلف برای بیان خودش استفاده می‌کند و من این را دوست دارم».
او با همسرش، دخترش و پسرش در شهر لس آنجلس زندگی می‌کند. او همچنین یک دختر از رابطۀ قبلی خود دارد.
مجموعه بهترین‌های جیمز هورنر شامل برترین آهنگ‌های جیمز هورنر آهنگ‌ساز موسیقی فیلم‌های تایتانیک، شجاع‌دل و آواتار
۵ ساعت با بهترین‌های جیمز هورنر
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps
جیمز روی هورنر در ۱۴ آگوست سال ۱۹۵۳ در شهر لس آنجلس در ایالات متحده آمریکا متولد شد. پدرش متولد بوهم در جمهوری چک امروزی بود که در سال ۱۹۳۵ به ایالات متحده مهاجرت کرد و به عنوان طراح صحنه و کارگردان هنری مشغول به کار بود، مادرش هم از یک خانوادۀ مطرح کانادایی بود. جیمز هورنر در سن ۵ سالگی نواختن پیانو را آغاز کرد و همچنین ویولن می‌نواخت. وی در انگلستان بزرگ شد و برای آموختن و نواختن پیانو به کالج سلطنتی موسیقی لندن رفت. او در دهۀ ۷۰ به آمریکا نقل‌مکان کرد تا رشتۀ موسیقی تحصیل کند و مدرک لیسانس را از دانشگاه کالیفرنیای جنوبی بگیرد و سپس به سراغ فوق‌لیسانس موسیقی در دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس رفت. پس از آن مشغول به آهنگ‌سازی برای فیلم‌های کوچک و مستقل در بنیاد فیلم آمریکا شد که یک قدم بسیار مهم برای او در حرفۀ موسیقی فیلم بود. وی همچنین به پرواز علاقۀ زیادی داشت و یک خلبان بسیار مشتاق و عاشق پرواز بود و صاحب چند هواپیمای کوچک بود.
انسانی دوست‌داشتنی با صیرتی زیبا و قلبی بزرگ و هنرمندی فوق العاده و بااحساس با استعدادی شگفت‌انگیز که متأسفانه دنیا خیلی زود او را از دست داد ولی آثار درخشان و موسیقی جادویی‌اش برای همیشه جاودانه است.
جیمز هورنر کار خود را دهۀ ۸۰ میلادی آغاز کرد و برای چندی از موفق‌ترین فیلم‌های هالیوودی آهنگ‌سازی انجام داد. او یکی از پیشتازان تلفیق عناصر موسیقی الکترونیک مدرن با موسیقی ارکسترال سنتی بود که این کار را به نحو احسن در فیلم‌هایی نظیر پیشتازان فضا ۲: خشم خان، کرول، برین‌استورم و وولفن در آن دوران انجام داد که نتیجۀ درخشانی بر موسیقی فیلم و به‌خصوص موسیقی فیلم‌های علمی-تخیلی گذاشت. کمی بعدتر جیمز هورنر با استفاده از تم‌های موسیقی سلتیک در آثارش شناخته می‌شد که موسیقی فیلم‌های تایتانیک و شجاع‌دل دو نمونۀ درخشان و ماندگار از این سَبکِ کاری جیمز هورنر در موسیقی فیلم هستند.
در زمانی که تقریباً دوران اوج موسیقی نیو ایج به‌خصوص با تم سلتیک بود، استفادۀ هورنر از موسیقی سلتیک در برخی از مشهورترین آثارش نظیر شجاع‌دل و تایتانیک حسابی گُل کرد و با استقبال روبه‌رو شد. موسیقی شجاع‌دل بی‌شک یکی از زیباترین موسیقی‌های تاریخ سینماست، معجونی شگرف از حماسه و احساس که آدم را به اوج زیبایی هنر موسیقی می‌برد، شاهکاری ماندگار از جیمز هورنر.
در سال ۱۹۷۹ اولین فیلم بزرگش، «بانوی سرخ‌پوش» را آهنگ‌سازی کرد اما فیلمی که او را به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم معرفی کرد، پیشتازان فضا: خشم خان بود. موسیقی فیلم تایتانیک ساختۀ جیمز هورنر، پرفروش‌ترین موسیقی فیلم ارکسترال تاریخ است. او همچنین دومین فیلم پرفروش تاریخ سینما، آواتار را آهنگ‌سازی کرده است. جیمز هورنر همکاری‌های بسیاری با برخی از افراد برجسته صنعت فیلم داشت. او در چندین پروژه با کارگردانانی نظیر دان بلات، جیمز کامرون، جو جانستون، والتر هیل، ران هاوارد، فیل نیبلینگ سایمون ولز، تهیه‌کنندگانی نظیر جورج لوکاس، دیوید کرشنر، جان لاندو، برایان گریزر، استیون اسپیلبرگ و ترانه‌سرایانی نظیر ویل جنینگز، بری مان، سینثیا ویل همکاری داشته است.
اصلاً مگر کسی در این سیاره هست که تایتانیک را دیده باشد و بتواند موسیقی جادویی و جاودانه‌اش را با تم سلتیک بی‌نظیرش فراموش کند. جیمز هورنر بخش بزرگی از موفقیت پروژۀ تایتانیک بود. ترانۀ شاهکار فیلم تایتانیک یعنی “قلبم ادامه خواهد داد” که جیمز هورنر هم ترانه‌اش رو نوشت و هم آن را آهنگ‌سازی کرد با صدای بی‌نظیر سلین دیون تاریخ‌سازی کرد و رتبۀ اول همۀ چارت‌های موسیقی دنیا را درنوردید و احتمالاً یکی از مشهورترین و محبوب‌ترین ترانه‌های تاریخ موسیقی است.
در سال ۱۹۹۸ جیمز هورنر برندۀ دو جایزۀ اسکار برای موسیقی فیلم تایتانیک شد، که یکی جایزۀ بهترین موسیقی متن فیلم (دراماتیک) و دیگر بهترین ترانۀ اورجینال برای آهنگ My Heart Will Go On یا قلبم ادامه خواهد داد بود. هورنر ۸ بار دیگر هم نامزد دریافت جایزه اسکار شده است. او همچنین برندۀ دو جایزۀ گلدن گلوب، شش جایزۀ گرمی، سه جایزۀ سَتِلایت، سه جایزۀ ساتِرن و سه بار نامزد دریافت جایزۀ بفتا بود. در سال ۲۰۰۵ بنیاد فیلم آمریکا لیست بیست و پنج موسیقی متن برتر فیلم‌های آمریکایی را منتشر کرد. ۵ اثر از جیمز هورنر در میان ۲۵۰ نامزد اولیه این لیست بودند و او تنها آهنگ‌سازی بود که با پنج اثر در نامزدان اولیه در لیست نهایی حضور نداشت.
جیمز هورنر عاشق پرواز بود، وقتی که به رابطۀ این هنرمند و پرواز فکر می‌کنم احساس تلخ‌وشیرینی به من دست می‌دهد، از طرفی او تمام عمر خود عاشق پرواز بود و احتمالاً پرواز یکی از مهم‌ترین الهام‌بخش‌های او در آثارش بوده و حتی در بین بسیاری از آثاری که او کار کرده می‌تواند ارتباطی با پرواز پیدا کرد اما قسمت تلخش این است که همین علاقه جانش را از او را گرفت.
متأسفانه در صبح روز دوشنبه ۲۲ ژوئن سال ۲۰۱۵ جیمز هورنر در حالی که با هواپیمای تک‌موتورۀ شورت توکانو خود بر فراز جنگل ملی لس پادرس در ایالت کالیفرنیا پرواز می‌کرد دچار سانحه شد و در سن ۶۱ سالگی درگذشت. پس از مرگ او بسیاری از آهنگ‌سازان و همکاران او در سراسر جهان از جمله هانس زیمر، جان ویلیامز، پل ویلیامز، آلن منکن، ران هاوارد و جیمز کامرون به او ادای احترام کردند.
جیمز کامرون که در تایتانیک و آواتار با هونر همکاری داشت گفت: “او و جیمز هورنر بسیار برای پروژۀ بعدی‌شان (آواتار ۲) بسیار مشتاق بودند”. دستیار هورنر، سیلویا پاتریشیا پس از مرگ او در صفحۀ فیسبوک شخصی‌اش نوشت:”ما انسانی فوق‌العاده با قلبی بزرگ و استعدادی باورنکردنی را از دست دادیم که در راه انجام کاری عاشقش بود درگذشت”. مشاهیر بسیاری از جمله راسل کرو، داین وارن، سلین دیون و… درگذشت جیمز هورنر را تسلیت گفتند. سلین دیون خوانندۀ مشهور فرانسوی که با شاهکار جاودانۀ «قلب من ادامه خواهد داد» جیمز هورنر در فیلم تایتانیک جهانی شد و به نوعی این ترانه امضای هنری او است در وب‌سایتش نوشت: “او و همسرش (رنه آنژلیل) از این حادثۀ غم‌انگیز برای دوست‌شان شوکه شده‌اند و همیشه مهربانی و استعداد فراوان او را که مسیر حرفه‌ای او (سلین دیون) را تغییر داد را به یاد خواهند داشت”. لیونا لوئیس، خواننده و ترانه‌سرای انگلیسی که جیمز هورنر با او در ترانۀ I See You یا می‌بینمت – موسیقی تم آواتار همکاری داشت گفت: “همکاری با او یکی از بزرگ‌ترین لحظات زندگی‌اش بوده است”.
دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین بهترین‌های ساندترک سری فیلم‌های هابیت و منتخب دیگر آثار
دانلود رایگان – کیفیت 320kbps
هاوارد لسلی شور (Howard Shore) (زادۀ ۱۸ اکتبر ۱۹۶۴) آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر کانادایی است که به‌خاطرِ آثار موسیقی فیلم‌اش به خصوص موسیقی سه‌گانۀ ارباب حلقه‌ها شناخته می‌شود. شور موسیقی بیش از ۹۰ فیلم سینمایی را ساخته که برجسته‌ترین آن‌ها موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت می‌باشد که موسیقی متن ارباب حلقه‌ها در زمرۀ برترین آثار موسیقی موسیقی تاریخ سینما قرار دارند. هاوارد شور برای موسیقی ارباب حلقه‌ها موفق به کسب ۳ جایزۀ آکادمی اسکار شد که یکی از آن‌ها را برای بهترین ترانۀ سال برای ترانۀ Into the West از فیلم ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه بود که به طور مشترک با آنی لنکس خوانندۀ گروه دونفرهٔ یوریتمیکس و فرن والش ترانه‌سرای و تهیه‌کنندۀ این آهنگ دریافت کرد و دو جایزۀ دیگر نیز برای بهترین موسیقی متن بودند. او همچنین همکاری نزدیکی با کارگردان دیوید کراننبرگ دارد و از سال ۱۹۷۹ آهنگ‌سازی همۀ فیلم‌های این کارگردان به جز یک فیلم را برعهده داشته است.
ارباب حلقه‌ها به احتمال زیاد بهترین سه‌گانۀ تاریخ سینما است و القابی نظیر ارباب فیلم‌ها را به دوش می‌کشد و برای چنین تمجیدی نیاز است که همه چیز در کمال باشد. در کمال بودن موسیقی چنین سه‌گانۀ بزرگی به هیچ عنوان آسان نبود ولی هاوارد شور این کار را انجام داد و نشان داد که برای این کار زاده شده است.
هاوارد شور در تورنتو، انتاریو، کانادا متولد شد. او یک یهودی است. شور آموزش موسیقی را از سن ۸ تا ۹ سالگی آغاز کرد. او نواختن سازهای بسیاری را یاد گرفت و در سن ۱۳ یا ۱۴ سالگی نواختن در گروه‌های موسیقی را آغاز کرد. زمانی که ۱۳ ساله بود در کمپ تابستانی با لورن مایکلز، تهیه‌کنندۀ تلویزیون، نویسنده، بازیگر و کمدین کانادایی-آمریکایی که دو سال از او بزرگ‌تر بود آشنا شد، آن‌ها با یکدیگر بسیار صمیمی شدند و این رابطۀ دوستانه در آینده بر مسیر شغلی حرفه‌ای هاوارد شور بسیار تأثیر گذاشت. در سن ۱۷ سالگی تصمیم گرفت برای ادامۀ مسیر زندگی خود به صورت حرفه‌ای موسیقی را دنبال کند. او پس از فارغ‌التحصیلی از دبیرستان فارست هیل به تحصیل موسیقی در کالج موسیقی بِرکلی در بوستون پرداخت.
دوستی صمیمانه هاوارد شور با لورن مایکلز بر مسیر حرفه‌ای شور بسیار تأثیرگذار بود و البته شور هم نقش بسیار مهمی در پا گرفتن شوی محبوب Saturday Night Live داشت.
او کار خود را در سال ۱۹۷۰ با کارگردانی موسیقی یک برنامۀ تلویزیونی متعلق به لورن مایکلز و هارت پومرنتز به نام The Hart & Lorne Terrific Hour آغاز کرد. در سال ۱۹۷۴ ساخت موسیقی شوی شعبده‌باز کانادایی، داگ هنینگ با نام Spellbound را عهده‌دار بود. دقیقاً در نیمه دوم دهۀ هفتاد میلادی کارگردان موسیقی شوی کمدی شبکۀ NBC با عنوان پخش زنده شنبه شب (SNL)، ساخته شده توسط لورن مایکلز بود که این شو بعدها به یکی از موفق‌ترین شوهای تلویزیونی آمریکا تبدیل شد و ساخت و پخش آن همچنان ادامه دارد.
اولین کار موسیقی فیلم هاوارد شور، یک فیلم در سبک تریلر (هیجانی) با بودجۀ پایین با عنوان I Miss You, Hugs and Kisses در سال ۱۹۷۸ بود که در سال ۱۹۷۹ با اولین پروژۀ بزرگ دیوید کراننبرگ به نام The Brood ادامه پیدا کرد. او در ادامه همۀ فیلم‌های کراننبرگ به جز The Dead Zone محصول ۱۹۸۳ که ساخت موسیقی متن آن بر عهدۀ مایکل کامن بود را آهنگ‌سازی کرد. اولین موسیقی فیلم هاوارد شور که کرانبرگ آن را کارگردانی نکرده بود، فیلم After Hours محصول ۱۹۸۵ به کارگردانی مارتین اسکورسیزی بود. در سال ۱۹۹۱، او موسیقی فیلم بسیار مورد توجه سکوت بره‌ها (The Silence of the Lambs) با نقش‌آفرینی جودی فاستر و آنتونی هاپکینز و کارگردانی جاناتان دمی را ساخت که این فیلم سومین و تاکنون آخرین فیلمی بوده که پنج جایزۀ اصلی اسکار (بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه، بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر زن) را برنده می‌شود و هاوارد شور تنها آهنگ‌سازیست که موسیقیِ فیلمی با پنج جایزۀ اصلی اسکار را ساخته است.
موسیقی فوق‌العاده ارباب حلقه‌ها هاوارد شور را به قلۀ موسیقی فیلم برد و برای او ۳ جایزۀ اسکار، ۳ جایزۀ گلدن گلوب و ۴ جایزۀ گرمی به ارمغان آورد.
هاوارد شور مجموعاً آهنگ‌سازی بیش از ۹۰ فیلم را در طول بیش از ۵ دهه فعالیت حرفه‌ای خود انجام داده‌است. او همچنین آهنگ‌سازی ۱۰ نمایش و سریال تلویزیونی و ۲ بازی ویدئویی را عهده‌دار بوده است. هاوارد شور چهار بار نامزد جایزۀ اسکار شده که ۳ بار موفق شده این جایزه را از آن خود کند که دو تای آن جایزۀ بهترین موسیقی فیلم سال را برای فیلم‌های ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه و ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه بود و یک جایزۀ بهترین ترانۀ سال را برای آهنگ “Into the West” یا به سوی غرب برای فیلم ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه دریافت کرد. او با موسیقی متن فیلم Hugo برای چهارمین بار نامزد جایزۀ اسکار شد. شور همچنین ۶ بار نامزد جایزۀ گلدن گلوب شده است و سه جایزۀ پی‌در‌پی گلدن گلوبِ بهترین موسیقی فیلم و بهترین ترانه را برای موسیقی فیلم ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه، ترانۀ به سوی غرب از همین فیلم و موسیقی فیلم The Avaitor در سال‌های ۲۰۰۳ و ۲۰۰۴ دریافت کرد.
او پس از آلن منکن دومین آهنگ‌سازیست که توانسته دو جایزۀ گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم را پشت‌سر‌هم ببرد. هاوارد شور همچنین ۳ جایزۀ پی‌در‌پی گِرَمی را برای موسیقی سه‌گانۀ ارباب حلقه‌ها از آن خود کرد و در سال ۲۰۰۳ برای ترانۀ “به سوی غرب” یک جایزۀ گرمی دیگر را دریافت کرد. او ۵ بار نامزد جایزۀ بفتا شده امّا هیچ‌گاه موفق به کسب این جایزه نشده است. در ژوئن سال ۲۰۰۷ هاوارد شور مدرک دکتری افتخاری دانشگاه نیویورک را در تورنتو دریافت کرد.
شور با الیزابت کاتنویر، یک نویسنده، تهیه‌کننده و مستندساز ازدواج کرده است و دختری به نام می دارد. او عموی رایان شور آهنگ‌ساز موسیقی فیلم است. هاوارد شور از سال ۲۰۰۴ در تاکسیدو پارکِ نیویورک زندگی می‌کند.
داستان ارباب حلقه‌ها و هابیت‌ها داستان عجیبیست، آدم دل‌تنگ آدم‌هایی می‌شود که اصلاً تا حالا از نزدیک آن‌ها را ملاقات نکرده است و دل‌تنگ جاهایی می‌شود که اصلاً تا به حال آنجا نبوده است.
ارباب حلقه‌ها به احتمال زیاد بهترین سه‌گانۀ تاریخ سینما است و القابی نظیر ارباب فیلم‌ها را به دوش می‌کشد و برای چنین تمجیدی نیاز است که همه چیز در کمال باشد. در کمال بودن موسیقی چنین سه‌گانۀ بزرگی به هیچ عنوان آسان نبود ولی هاوارد شور این کار را انجام داد و نشان داد که برای این کار زاده شده است. داستان ارباب حلقه‌ها و هابیت‌ها داستان عجیبیست، آدم دل‌تنگ آدم‌هایی می‌شود که اصلاً تا حالا از نزدیک آن‌ها را ملاقات نکرده است، دل‌تنگ جاهایی می‌شود که اصلاً تا به حال آنجا نبوده است اما برای همیشه به مانند یک خاطرۀ اسرارآمیر در ذهن‌مان هستند و هر از گاهی دوست داریم بهشان سری بزنیم.
بخش بزرگی از همۀ این زیبایی و شگفتی را مدیون استادی به نام هاوارد شور هستیم، موسیقی‌هایی که فراموش‌نشدنی هستند و با جادوی آن‌ها می‌توانیم در چشم‌برهم‌زدن به سرزمین میانه سفر کنیم، اصلاً مگر می‌شود تم زیبای شایر را بشنویم و به سرآغاز داستان بزرگ‌مان پرتاب نشویم؟ در جنگلی سرسبز و چشم‌نواز زیر تنۀ درختی لم داده‌ایم و ناگهان صدای آواز خواندن و ارابه‌ای از جاده می‌آید! بله او خودش است، جادوگری که هیچ‌وقت دیر نمی‌کند. از شایر با تمامی زیبایی‌هایش عبور می‌کنید و در روستا کودکانی که منتظر یک جادوگر پیر دوست‌داشتنی و آتش‌بازی همیشگی‌اش هستند ولی ای کاش همۀ ماجرا همین بود…
زمانی که شروع آماده‌سازی بهترین‌های هاوارد شور کردم اصلاً فکر نمی‌کردم که این کار اینقدر دشوار و سخت باشد. درستش این بود نسخۀ کامل موسیقی سه‌گانه‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت را با شما به اشتراک بگذارم و البته پیشنهاد می‌کنم این شش آلبوم و به‌خصوص سه آلبوم کامل ارباب حلقه‌ها را داشته باشید و مثل یک داستان صوتی گوش کنید چون به طور کامل روایت‌گر داستان یاران حلقه خواهد بود و در آن‌ها همه‌چیز در اوج اعلا قرار دارد و بی‌دلیل نیست بسیاری موسیقی ارباب حلقه‌ها را بهترین موسیقی متن تاریخ می‌دانند.
ناچاراً تصمیم گرفتم بعضی قطعات از موسیقی متن سه‌گانه ارباب حلقه‌ها را در کنار بگذارم و کلاً از موسیقی سه‌گانه‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت حدوداً ۷۰ قطعه را انتخاب کنم، سعی شده تمامی آهنگ‌های مشهور و برتر موسیقی این فیلم‌ها انتخاب شوند، علاوه بر این چند ملودی زیبا و آشنای موسیقی این مجموعه فیلم‌ها که در بسیاری از قطعات موسیقی این سری شنیده می‌شوند هم به شکل پررنگی در مجموعه موجود باشند. به جز این‌ها، ترانه‌های مشهور، زیبا و جایزه‌بُردۀ این دو سه‌گانه چه آن‌هایی که هاوارد شور در ساخت آن‌ها دست داشته و چه آن‌هایی که نداشته هم در مجموعه موجودند تا به نحوی علاوه بر بهترین‌های هاوارد شور، بهترین‌های موسیقی ارباب حلقه‌ها و هابیت را یکجا داشته باشیم. با اینکه کارنامۀ هاوارد شور به طور کامل تحت تأثیر موسیقی ارباب حلقه‌ها و هابیت قرار دارد به دیگر آثار مشهور او هم سری زدیم و فراموش نکردیم که هاوارد شور علاقۀ خاصی به سایکو دارد و در ساختن تم‌های هیجانی هم بسیار خبره است. راستی در موزیک گیک سه اثر برتر هاوارد شور که در مجموعۀ بهترین‌های هاوارد شور هم وجود دارند را به طور کامل در موزیک گیک معرفی کردیم که ترک‌های Dreaming of Bag End و Billy’s Theme و Concerning Hobbits هستند که امیدوارم از خواندن آن مطالب هم لذت ببرید.
در پایان حمایت از سایت خودتان موزیک گیک را فراموش نکنید و به یاد داشته باشید که دیدگاه‌ها و همراهی شما موجب دلگرمی و انرژی‌بخش بنده است.
۳۶ اثر زیبا و احساسی از بهترین‌های توماس نیومن آهنگ‌ساز بزرگ موسیقی فیلم
دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین
توماس مونتگومری نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵) آهنگ‌ساز برجسته‌ی موسیقی فیلم اهل آمریکا است. توماس نیومن در دوران حرفه‌ای خودش که بیش از چهار دهه می‌باشد، آهنگ‌سازی عناوین سینمایی مشهوری نظیر بازیگر، رستگاری در شاوشنک، مرد سیندرلایی، زیبایی آمریکایی، مسیر سبز، در اتاق خواب، فرشتگان در آمریکا، در جستجوی نمو، وال-ئی، اسکای‌فال و اسپکتر از سری فیلم‌های جیمزباند و فیلم جنگی ۱۹۱۷ را برعهده داشته‌است.
نیومن تاکنون پانزده بار نامزد دریافت جایزه آکادمی اسکار شده ولی تاکنون موفق به دریافت این جایزه نشده است که از این لحاظ نام او با الکس نورث دیگر آهنگ‌ساز برجسته هالیوود با چهارده نامزدی بدون برنده شدن در این جوایز پیوند خورده است. نیومن همچنین نامزد دریافت چهار جایزه گلدن گلوب و برنده‌ی دو جایزه بفتا، شش جایزه گرمی و یک جایزه اِمی شده است.
او فرزند آلفرد نیومن، آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر بزرگ موسیقی فیلم است. آلفرد نیومن برنده‌ی نُه جایزه اسکار بهترین موسیقی متن و دارای ۴۵ نامزدی در این جوایز است. جالب است بدانید که خانواده نیومن کاملاً اهل موسیقی بوده و نیومن‌ها با مجموعاً ۹۵ نامزدی در جوایز اسکار رکورددار بیشترین نامزدی اسکار در یک خانواده را دارند که همگی این‌ها در بخش‌های بهترین موسیقی فیلم، بهترین تنظیم و بهترین ترانه بوده‌اند. برادرش دیوید نیومن، خواهرش ماریا نیومن، عموهایش لیونل نیومن و اِمیل نیومن و عموزاده‌اش رندی نیومن همگی اهل موسیقی می‌باشند.
توماس از یک خانواده کاملاً موسیقیایی است، پدرش آلفرد نیومن، آهنگ‌ساز بزرگ موسیقی فیلم با ۹ جایزه اسکار است. عمویش و پسرعمویش، رندی نیومن (سمت راست) هم اهل موسیقی هستند، رندی نیومن هم برنده یک جایزه اسکار است. برادر بزرگ توماس، دیوید نیومن هم آهنگ‌ساز موسیقی فیلم است. خانواده نیومن‌ها با مجموعاً ۹۵ نامزدی در جوایز اسکار رکورددار بیشترین نامزدی اسکار در یک خانواده را دارند.
توماس نیومن در لس آنجلس، کالیفرنیا متولد شد. مادرش، مارتا لوییز مونتگومری او را در سنین کودکی هر آخر هفته به کلاس ویولن در شهر سن فرناندو ولی می‌برد. نیومن بعداً برای دو سال در رشته آهنگ‌سازی و ارکستراسیون در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی تحصیل کرد قبل از اینکه به دانشگاه ییل منتقل شود، جایی که مدرک لیسانس موسیقی خود را در سال ۱۹۷۷ و مدرک فوق لیسانس خود را در سال ۱۹۷۸ دریافت کرد. زمانی که در ییل بود با آهنگ‌ساز استیون سوندهایم آشنا شد که یک مربی زودهنگام برای او بود.
در ابتدا نیومن بیشتر به تئاترهای موزیکال علاقه بیشتری نسبت به موسیقی فیلم نشان داد و با سوندهایم در اجراهای برادوی کار می‌کرد. لیونل نیومن که جانشین آلفرد نیومن به عنوان مدیر موسیقی استودیو قرن بیستم بود، اولین فرصت را با واگذارندن آهنگ‌سازی یک قسمت از فصل اول سریال The Paper Chase در سال ۱۹۷۹ در اختیار توماس نیومن گذاشت. در سال ۱۹۸۳ جان ویلیامز که از دوستان آلفرد نیومن و لیونل نیومن بود برای کار بر روی ارکستراسیون صحنه مرگ دارث ویدر در فیلم “بازگشت جدای” از توماس نیومن دعوت به عمل آورد. نیومن با تهیه‌کننده اسکات رودین در نیویورک ملاقات کرد و رودین برای ساختن موسیقی فیلم Reckless محصول ۱۹۸۴ از او دعوت کرد که اولین کار رسمی موسیقی فیلم نیومن بود.
موسیقی توماس نیومن متفاوت است، با شنیدن کارهایش شما می‌دانید که این موسیقی برای دنیای زیبایی مثل دنیای فیلم و قصه‌هاست. آثار او گاهاً تا نهایت سادگی پیش می‌روند ولی در حین عال شما را غرق در احساسات می‌کنند. او در استفاده و تجربه چیزهای جدید در موسیقی فیلم ترسی ندارد و برای همین است که چیزهایی که با نیومن تجربه می‌کنید احساس متفاوتی دارند و بی‌نهایت دوست‌داشتنی‌اند.
در سال ۱۹۹۲ او کار آهنگ‌سازی فیلم بازیگر به کارگردانی رابرت آلتمن و بوی خوش یک زن به کارگردانی مارتین برست انجام داد. در نهایت او اولین نامزدی‌های اسکارش در سال ۱۹۹۴ برای ساخت موسیقی فیلم‌های رستگاری در شاوشنک و زنان کوچک تجربه کرد. توماس نیومن و همسرش اَن ماری سه فرزند دارند و در محله پسیفیک پلسیدس در همسایگی لس آنجلس زندگی می‌کنند.
