آلبوم The Guitar Master اثری از جان ویلیامز

مجموعه برترین آثار گیتار کلاسیک با نوازندگی جان ویلیامز

دو دیسک (دانلود جداگانه)

جان کریستوفر ویلیامز (زاده ۲۴ آوریل ۱۹۴۱) نوازنده‌ی گیتار کلاسیک برجسته اهل استرالیاست. او زاده‌ی ملبورن، استرالیا است. او به خاطر اجراهای گروهی‌اش و همچنین ارتقای رپرتوار گیتار کلاسیک و تفسیرهایش از آن مشهور است. گراهام وید، تاریخ‌دان گیتار در مورد او می‌گوید: “احتمالاً جان ویلیامز تکنیکی‌ترین گیتاریست ماهریست که دنیا به خودش دیده‌است.”

جان ویلیامز زاده ملبورن در استرالیاست، او اولین درس‌های گیتار خودش را از پدرش که او هم یک گیتاریست حرفه‌ایست آموخت. در سن ۱۱ سالگی او در دوره‌های تابستانی آندرس سگوبیا، از بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک کلاسیک در موسسه موسیقی “Accademia Musicale Chigiana” در سیه‌نا ایتالیا حضور داشت. بعداً او وارد کالج سلطنتی موسیقی در لندن شد و به خاطر این که در آن زمان بخش گیتار در کالج وجود نداشت، از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۵۹ مشغول به تحصیل پیانو شد. پس از فارغ التحصیلی از او برای ایجاد بخش گیتار در کالج دعوت شد، او از این فرصت استفاده کرد و بخش گیتار کالج سلطنتی را در دو سال اولش اداره کرد. او تاکنون ارتباط خود را با کالج (و کالج سلطنتی شمالی موسیقی در منچستر) حفظ کرده‌است. جان ویلیامز موسیقی تم گیتار مشهور فیلم “شکارچی گوزن” که برنده اسکار بهترین موسیقی فیلم است را نواخته‌است. جان ویلیامز را “شاهزاده‌ی گیتار کلاسیک” را لقب داده‌اند.

قطعه Manchester Minimalist Piano and Strings از لسلی باربر

لسلی باربر (Lesley Barber) زاده‌ی سال ۱۹۶۲، آهنگساز کانادایی و سازننده‌ی موسیقی فیلم، موسیقی تئاتر، موسیقی مجلسی و ارکسترال برای گروه‌ها است، او همچنین رهبر ارکستر، پیانیست، تهیه‌کننده موسیقی و‌ نوازنده‌ی چند ساز است. باربر بیشتر برای ساختن موسیقی فیلم‌های منچستر بای د سی، آخر شب، می‌توانی روی من حساب کنی، منسفیلد پارک و موسیقی سریال خرس کوچک (Little Bear) شناخته می‌شود.

او زاده‌ی ۱۹۶۲ در تورنتو، انتاریو کانادا است، باربر آهنگسازی را از سن ده سالگی آغاز کرد و برنده‌ی چند جایزه آهنگ‌سازان جوان شده‌است. وی در سال ۱۹۸۸ با مدرک کارشناسی ارشد آهنگسازی موسیقی از دانشگاه تورنتو فارغ‌التحصیل شد. پس از دوران دانشگاه چند سال را صرف آهنگسازی تئاتر کرد و برای بیش از ۲۰ تئاتر موسیقی ساخت. او ذکر کرده که از تورو تاکه‌میتسو، جان کوریلیانو، یوزف هایدن، سوفیا گوبایدولینا، استیو رایش، پی‌جی هاروی، رادیو هد، کارتر برول، انیو موریکونه و فیلیپ گلس در موسیقی تاثیر گرفته‌است. لسلی باربر در سال ۲۰۱۶ به عنوان اولین آهنگساز زن در میزگرد هالیوود ریپورتر در کنار هانس زیمر، جاستین هورویتز، نیکولاس بریتل، جان دبنی و هائوشکا حضور پیدا کرد.

منچستر بای د سی (Manchester by the Sea) یک فیلم درام محصول ۲۰۱۶ به نویسندگی و کارگردانی کنت لونرگان و درخشش کیسی افلک، میشل ویلیامز، کایلی چندلر و لوکاس هجز است. این فیلم با تحسین و نقدهای بسیار مثبتی از منتقدان روبرو شد و توانست با بودجه‌ی ۹ میلیون دلاری خود ۷۹ میلیون دلار بفروشد. منچستر بای د سی در هشتاد و نهمین دوره جوایز اسکار با ۶ نامزدی حضور پیدا کرد که موفق شد تا در بخش‌های بهترین بازیگر نقش اول مرد و بهترین فیلمنامه غیراقتباسی جایزه اسکار را ببرد همچنین در هفتاد و چهارمین دوره جوایز گلدن گلوب در ۵ بخش کاندید بود که تنها در بخش بهترین بازیگر نقش اول مرد موفق به کسب جایزه شد.

لسلی باربر سازننده موسیقی این فیلم است که تاکنون مهم‌ترین اثر او‌به شمار می‌رود، باربر همچنین سازننده موسیقی فیلم قبلی لونرگان یعنی می‌توانی روی من حساب کنی بوده‌است‌. کار رهبری ارکستر موسیقی برعهده جیمز شرمن بوده‌است. از موسیقی فیلم منچستر بای د سی به یک آهنگ بسیار زیبا با نام Manchester Minimalist Piano and Strings گوش می‌کنیم که همانطور که از نام آن پیداست یک قطعه موسیقی مینیمال با حال و هوای فیلم با پیانو و سازهای زهی است.

ملودی اثر بسیار زیباست و نوای پیانو در آن بسیار گوش‌نواز است، در نیمه‌های آهنگ با اضافه شدن سازهای زهی همان ملودی تبدیل به یک ملودی مهیج می‌شود و البته دقیقاً همان چیزی است که موسیقی این فیلم باید باشد، این همان چیزیست که منچستر بای د سی است. فضایی نسبتاً آرام و غم‌زده که توسط پیانو ساخته می‌شود به ناگاه با ضرباتی سنگین از جنس حقیقتی تلخ که توسط سازهای زهی وارد می‌شوند به فضایی میهج همراه با تنشی نهان تبدیل می‌شود و این از نقاط قوت کار لسلی باربر است.

این قطعه یکی از بهترین و زیباترین ساخته‌های لسلی باربر است و جالب است بدانید که این آهنگ به عنوان موسیقی اصلی فیلم در هنگام اهدای جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد در مراسم‌های اسکار، گلدن گلوب و بفتا به کیسی افلک پخش شد. اثری زیبا و متفاوت که امیدوارم از آن لذت ببرید.

آهنگ The Winds of Winter از رامین جوادی

بادهای زمستان (The Winds of Winter) نام قسمت دهم و نهایی فصل ششم سریال بازی تاج و تخت است که در تاریخ ۲۶ ژوئن سال ۲۰۱۶ از شبکه اچ‌بی‌او به نمایش درآمد. البته عنوان بادهای زمستان نام ششمین کتاب از مجموعه کتاب‌های ترانه یخ و آتش نوشته‌ی جرج آر. آر. مارتین است که سریال از آن اقتباش شده‌است. این قسمت توسط دیوید بنیاف و دی. بی. وایس نوشته‌شده و کارگردانی آن برعهده‌ی میگل سپاچنیک بوده که کارگردان اپیزود نبرد حرامزاده‌ها هم بوده‌است.

بادهای زمستان یک اپیزود پرحادثه و تعیین‌کننده است که بدون شک جز بهترین‌ قسمت‌های سریال بازی تاج و تخت می‌باشد. برای این قسمت رامین جوادی شاهکار کرده و بادهای زمستان بدون شک بهترین اپیزود کل سریال از نظر موسیقی است. چند قطعه از بهترین‌های رامین جوادی در این اپیزود به کار رفت که یکی از آن‌ها آهنگ بسیار محبوب Light of the Seven یا نور هفت اقلیم بود که چندی پیش آن را معرفی نمودیم اما در این نوشته به یکی دیگر از برترین آثار جوادی و موسیقی سریال Game of Thrones با عنوان The Winds of Winter یا بادهای زمستان گوش می‌کنیم.

در پایان اپیزود می‌بینیم که نهایتاً دنریس تارگرین به همراه اژدهایانش، همه‌ی ارتشش (آنسالیدها و دوتراکی‌ها) ، مشاور جدیدش تیریون لنیستر، راویس، متحدان جدیدش تئون و یارا گریجوی و ناوگان آهن‌زاده‌ها برای فتح وستروس دریا را می‌نوردد. این سکانس به حماسی‌ترین شکل ممکن ساخته ‌شد و همه‌ی بینندگان را برای فصل بعد هیجان‌زده و مشتاق کرد. در این بخش یکی از یکی از بهترین آثار جوادی با نام The Winds of Winter را می‌شنویم که نقش اصلی این پایان قوق العاده فصل ششم است. یک موسیقی ارکسترال از سازهای کوبه‌ای و زهی و شعری حماسی که به زبان والریانی توسط کُر خوانده می‌شود، شکوه و عظمت این سکانس را یه بالاترین حد می‌رساند. شنیدن این اثر حماسی فوق العاده را به شما پیشنهاد می‌کنم.

با شروع پخش فصل نهایی این سریال اولین تک‌آهنگ از موسیقی آن منتشر شد که قطعه‌ای بسیار زیبایی با عنوان The Night King یا شاه شب بود که در پایان قسمت سوم فصل هشتم به کار رفت و پیشنهاد می‌کنم به هیچ وجه آن را از دست ندهید.

آهنگ Valse di Fantastica اثری از یوکو شیمیمورا

یوکو شیمیمورا (Yoko Shimomura) (زاده ۱۹ اکتبر ۱۹۶۷) آهنگساز و پیانیست ژاپنی است که بخاطر آثارش در صنعت بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. او را می‌توان یکی از مهم‌ترین زنان در موسیقی بازی‌های ویدئویی دانست. شیمیمورا بلافاصله پس از فارغ‌التحصیل شدن از کالج موسیقی اوزاکا به این عرصه وارد شد، تا سال ۱۹۹۳ برای کمپانی کپکام کار کرد، جایی که او در مجموع موسیقی ۱۶ بازی را به صورت انفرادی یا مشترک ساخت که شامل بازی‌‌های نظیر Final Fight و Street Fighter II: The World Warrior می‌شدند.

از سال ۱۹۹۳ تا سال ۲۰۰۲ شیمیمورا برای کمپانی اسکوئر کار کرد و آهنگسازی هشت بازی از جمله‌ یکی از بهترین آثارش یعنی موسیقی بازی Kingdom Hearts را ساخت که آخرین بازی او برای کمپانی اسکوئر قبل از ترک آن جا بود. پس از آن کارش را به صورت مستقل با ساخت موسیقی بازی Mario and Luigi: Superstars Saga شروع کرد و کمپانی موسیقی خود با نام Midiplex را راه انداخت و با آن که به صورت آزاد کار می‌کرد، به کار بر روی پروژه‌های کمپانی اسکوئر انیکس که شامل تمام سری Kingdom Hearts و دیگر بازی‌هایی همچون The 3rd Birthday و Final Fantasy XV می‌شد ادامه داد. آثار شیمیمورا بین گیمرها محبوبیت بسیاری پیدا کرد و او چند کنسرت از بهترین آثارش را برگزار کرد. برخی کارهای او مجدداً تنظیم شده و به صورت آلبوم‌های جداگانه مانند نسخه پیانو آثار او منتشر شدند.

فاینال فانتزی ۱۵ (Final Fantasy ‌XV) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط کمپانی اسکوئر انیکس توسعه یافته و برای پلی‌استیشن ۴ و ایکس‌باکس وان در سال ۲۰۱۶ و برای مایکروسافت ویندوز در سال ۲۰۱۸ منتشر شده‌است. موسیقی بسیار زیبای این بازی را که شامل ۹۶ قطعه می‌باشد را یوکو شیمومورا ساخته‌است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار این آهنگساز از موسیقی بازی فاینال فانتزی ۱۵ با نام Valse di Fantastica گوش می‌کنیم.

یوکو شیمیمورا معتقد است که موسیقی باید پیامی نرم و لطیف را به شنونده منتقل کرد و خب در این قطعه هم چیزی جز این نمی‌شنویم. شاید اگر با دنیای انیمه‌ها و بازی‌های ژاپنی آشنایی نداشته باشید پس از شنیدن این آهنگ فکر کنید که یکی از آثار شهرداد روحانی باشد! سبک موسیقی یوکو شیمومورا بسیار دلنشین و دوست‌داشتنی است و Valse di Fantastica هم یکی از بهترین‌های اوست. یک والتز بسیار زیبا، رویایی و دل‌انگیز که هر لحظه از آن احساس بسیار خوبی به شما می‌دهد. اگر این آهنگ زیبا را دوست داشتید می‌توانید نسخه‌ی پیانو رسمی این آهنگ را در ادامه بشنوید و دریافت کنید.

آهنگ Flight from the City اثری از یوهان یوهانسون

یوهان یوهانسون (زاده ۱۹ سپتامبر ۱۹۶۹ – مرگ ۹ فوریه ۲۰۱۸) آهنگساز ایسلندی موسیقی تئاتر، رقص، تلویزیون و فیلم بود. سبک آثار او ترکیبی از ارکستراسیون سنتی با عناصر الکترونیک است. او سال ۲۰۰۲ اولین آلبوم انفرادی خودش را منتشر کرد و در سال ۲۰۱۶ طی قراردادی با دویچه گرامافون، آخرین آلبوم انفرادی‌اش با نام Orphée را منتشر کرد. موسیقی فیلم‌های زندانیان، سیکاریو، ورود و نظریه همه‌چیز مهم‌ترین آثار او در بخش موسیقی فیلم هستند. وی برای موسیقی‌های دو فیلم نظریه همه‌چیز و سیکاریو یک نامزدی اسکار بهترین موسیقی فیلم را کسب کرد و جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم را برای نظریه همه‌چیز از آن خود کرد. او در سن ۴۸ سالگی در برلین به دلیل اووردوز تصادفی ناشی از مصرف کوکائین همراه با دارو درگذشت.

اورفه (Orphée) نام آخرین آلبوم انفرادی یوهانسون است که با الهام از اورفئوس شاعر و آوازه‌خوان اسطوره‌ای یونان باستان ساخته شده‌است. اورفه مسیری از تاریکی به روشنایی است. داستانی درباره مرگ و تولد دوباره، ذات دست‌نیافتنی خلقت و هنر و ذات ناپایدار حافظه ما. اثری درباره تغییر، عشق و هنر، درباره بازتاب روابط ما انسان‌ها با یکدیگر. به یکی از بهترین آثار این یوهان یوهانسون از این آلبوم با نام Flight from the City گوش می‌کنیم.

اثری ساده اما پر معنا و بسیار عمیق که ما را در خود غرق می‌کند. این قطعه موزیک ویدئو بسیار زیبایی دارد که همه چیز را در مورد آن می‌گوید و پیشنهاد می‌کنم که حتماً آن را تماشا کنید. در مورد این آهنگ باید بگویم که خیلی سخت است که بعد از مرگ یوهانسون با شنیدن این آهنگ به چیز دیگر به جز خود او فکر کنم. در موسیقی فیلم آثار آهنگسازان بسیار زیادی را شنیده‌ام اما یوهانسون از آن دسته آهنگسازانی بود که آثارش از بقیه متفاوت و حس خاصی داشت. با سبک موسیقی مخصوص به خودش، یوهانسون هیچ مشکلی برای خلق یک فضای بسیار گیرا و متفاوت از محیط و چیزی که می‌خواهد توصیف کند نداشت و این کار را به آسانی انجام می‌داد. جای تاسف که دیگر نمی‌توانیم آثار یوهان یوهانسون را بشنویم.

در ادامه حتماً با چند اثر برتر این آهنگساز آشنا خواهیم شد. قطعه‌ای که شنیدیم به شدت حال و هوای On the Nature of Daylight اثر فوق العاده تاثیرگذار و شنیدنی مکس ریشتر را داشت که موزیک ویدئو آن را هم در پست آهنگ می‌توانید تماشا بکنید. متأسفانه امکان قرار دادن موزیک ویدئو یا فیلم کوتاه آهنگ Flight from the City (پرواز از شهر) در سایت وجود نداشت اما پیشنهاد می‌کنم در یوتیوب حتماً آن را تماشا کنید.

قطعه Westworld Main Title Theme اثری از رامین جوادی

وست‌ورلد یا دنیای غرب (Westworld) مجموعهٔ تلویزیونی علمی تخیلی وسترن است که توسط جاناتان نولان و لیزا جوی برای شبکهٔ اچ‌بی‌او ساخته شده‌است. داستان این سریال در یک شهر بازی وسترن خیالی در آمریکا رخ می‌دهد که در آن انسان‎‎‌های مصنوعی که به آن‌ها «میزبان» می‌گویند ساکن هستند و انسان‌های واقعی می‌توانند در ازای پرداخت مبلغی هنگفت وارد این پارک شوند و هر طور که می‌خواهند با میزبان‌ها رفتار کنند بدون این که ترسی از تلافی داشته باشند.

ایوان ریچل وود، جفری رایت، تندی نیوتون، اد هریس، جیمز مارسدن، آنتونی هاپکینز و جیمی سیمپسون از بازیگران این سریال هستند. دو فصل از سریال Westworld منتشر شده که با استقبال خوبی رو به رو شده، فصل اول وست‌ورلد نمره‌ی متای 74 و فصل دوم آن نمره‌ی 76 را کسب کرده‌ است که با توجه به سبک و ژانر متفاوتی که این سریال دارد می‌تواند در لیست تماشای شما جای بگیرد.

موسیقی این سریال اثری از رامین جوادی آهنگساز موفق هالیوود است که قبل از این مجموعه سابقه‌ی همکاری با جاناتان نولان را در مجموعه‌ی تلویزیونی Person of Interest داشته است. آلبوم ساندترک این سریال در 5 دسامبر 2016 با 34 قطعه منتشر شد که توانست نقدهای بسیار خوبی را دریافت کند و در رتبه 190 چارت بیلبورد 200 قرار بگیرد. آلبوم موسیقی سریال وست‌ورلد در مراسم انجمن جهانی منتقدان موسیقی فیلم، نامزد جایزه‌ی “بهترین موسیقی برای یک سریال تلویزیونی” شد.

یکی از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار ساندترک سریال وست‌ورلد موسیقی تم اصلی و تیتراژ این سریال با نام Westworld Main Title Theme است که قطعه‌ی نخست آلبوم رسمی این سریال نیز است. رامین جوادی کارش در ساختن موسیقی عناوین و تم‌های اصلی بلد است، گل سرسبد آثار او هم که موسیقی تم مشهور سریال بازی تاج و تخت است که به معرفی آن پرداختیم. دقیقاً به مانند سریال بازی تاج و تخت اینجا هم به یک تیتراژ و آغاز فوق العاده برای سریال وست‌ورلد رو به رو هستیم که موسیقی غنی و جذاب جوادی باعث شده گذشتن از آن بسیار سخت باشد. پیانو نقش اصلی در این تم را به زیبایی ایفا می‌کند و ناگهان یک تغییر تم و ریتم فوق العاده، ماندگار کردن این موسیقی در ذهنتان و اشتیاق شما برای تماشای این سریال را تضمین می‌کند.

قطعه‌ی Light of the Seven از برترین آثار موسیقی سریال Game of Thrones

رامین جوادی (Ramin Djawadi) (زادهٔ ۱۹۷۴ در دویسبورگ، آلمان)، آهنگ‌ساز ایرانی تبار موسیقی فیلم و سریال است. پدر او ایرانی و مادرش آلمانی است، او تحصیلات موسیقی خود را کالج موسیقی برکلی در آمریکا طی نموده‌است. پس از فارغ‌التحصیلی جوادی توجه هانس زیمر را به خود جلب می‌کند و جذب شرکت “Remote Control Productions” با مدیریت هانس زیمر می‌شود. سپس جوادی به لس آنجلس نقل مکان می‌کند و به عنوان دستیار کلاوس بادت مشغول به کار می‌شود.

جوادی آثار زیادی در کارنامه دارد و سر فرصت به آن‌ها خواهیم پرداخت ولی به خوبی می‎دانید که رامین جوادی اغلب به خاطر ساخت موسیقی سریال بازی تاج و تخت شهره است و تم اصلی این سریال که اثر ماندگاری از جوادی است، بارها و بارها از آن در جاهای مختلف استفاده شده‌ و مورد بازخوانی قرار گرفته‌است. قطعه‌ی Light of the Seven یکی از برترین آثار موسیقی سریال بازی تاج و تخت است، قطعه‌ی بسیار زیبا و شنیدنی که در فصل ششم سریال در صحنه‌ کشتار دسته‌جمعی سرسی لنیستر به کار رفته‌ و یکی از بهترین بخش‌های کل سریال را رقم زده‌است.

قطعه آهنگ Porz Goret اثری از یان تیرسن

یان تیرسن (Yann Tiersen) نوازنده و آهنگ‌ساز مشهور فرانسوی است که پس از ساخت موسیقییا  اَمِلی شناخته شد و ما هم بیشتر او را با همین اثر فاخر می‌شناسیم. یان تیرسن از آن دسته آهنگ‌سازانی است که در موزیک گیک با او زیاد سر و کار خواهیم داشت چون آثار فاخر و شنیدنی بسیار زیادی دارد. اثری که با هم می‌شنویم Porz Goret نام دارد که از آلبوم EUSA یان تیرسن که در سال 2016 منتشر شده برای شما انتخاب شده‌است، یک تک‌نوازی فوق العاده که جز برترین آثار این هنرمند است. در ادامه می‌توانید موزیک ویدئو این اثر و پیانو نوازی یان تیرسن را تماشا کنید.

قطعه‌ی Il colore dei suoi occhi از آثار برتر انیو موریکونه (موسیقی فیلم La disubbidienza)

La disubbidienza یک فیلم درام ایتالیایی محصول 1981 به کارگردانی آلدو لادو است. این فیلم بر اساس رمانی با همین نام نوشته‌ی آلبرتو موراویا است. موسیقی فیلم ساخته‌ی آهنگ‌ساز بزرگ و برجسته‌ی موسیقی فیلم انیو موریکونه است. قطعه‌ای که می‌شنویم Il colore dei suoi occhi (راز در چشمانشان) یکی از آثار برتر و شنیدنی انیو موریکونه است که البته این ورژن از آهنگ از آلبومی با نام Ennio Morricone Piano Music Session انتخاب شده است.

قطعه Waves Crashing on Distant Shores of Time از موسیقی سریال آینه سیاه: سن جونیپرو

سن جونیپرو (San Junipero) قسمت چهارم از فصل سوم مجموعه آنتولوژی آینه سیاه (Black Mirror) به نویسندگی چارلی بروکر و کارگردانی اُون هریس است که در تاریخ 21 اکتبر 2016 توسط نتفلیکس عرضه شد. موسیقی فوق العاده این اپیزود اثری از کلینت منسل موسیقیدان و تنظیم‌کنندهٔ اهل انگلستان است که ساخت موسیقی‌ فیلم‌های نظیر مرثیه‌ای بر یک رؤیا، نوح، چشمه و آس‌های دودی بر عهده داشته است. قطعه‌ی Waves Crashing on Distant Shores of Time از اپیزود سن جونیپرو سریال آینه سیاه بدون شک یکی از برترین آثار کلینت منسل است که به دوست‌داران این آهنگ‌ساز خاص پیشنهاد می‌شود.