آهنگ Camille شاهکاری از ژرژ دلرو

ژرژ دلرو (Georges Delerue) (زاده ۱۲ مارس ۱۹۲۵ – درگذشت ۲۰ مارس ۱۹۹۲) آهنگ‌ساز برجسته‌ی فرانسوی بود. وی ‌بین سال‌های ۱۹۴۷ تا ۱۹۹۲ میلادی فعالیت می‌کرده و برای بیش از ۳۵۰ فیلم و مجموعه تلویزیونی موسیقی ساخته‌است. دلرو جوایز مهمی برای ساختن موسیقی فیلم کسب کرده‌ که شامل یک جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال برای فیلم  A Little Romance محصول ۱۹۸۰، سه جایزه‌ سزار (۱۹۷۹, ۱۹۸۰, ۱۹۸۱)، دو جایزه‌ انجمن آهنگسازان، پدیدآوران و ناشران آمریکا (۱۹۸۸, ۱۹۹۰) و یک جایزه جمینای می‌شوند.

روزنامه‌ی فرانسوی فیگارو به دلرو لقب “موتسارت سینما” داده‌‌است. او اولین آهنگ‌سازیست که موفق شده سه سال متوالی برنده‌ی جایزه‌ سزار (جایزه سینمایی ملی فرانسه) شود. او همچنین موفق به کسب نشان عالی هنر و ادبیات از وزارت فرهنگ کشور فرانسه شده‌است.

تحقیر یا Contempt (به فرانسوی: Le Mépris) یک فیلم موج نو، درامِ فرانسوی-ایتالیایی به کارگردانی و نویسندگی ژان-لوک گدار و با بازی بریژیت باردو محصول سال ۱۹۶۳ است. این فیلم بر اساس رمانی ایتالیایی به نام  Il disprezzo (شبحی در نیم‌روز) نوشته‌ی آلبرتو موراویا ساخته شده‌است. موسیقی متن این فیلم (نسخه فرانسه-آمریکا) ساخته‌ی ژرژ دلرو است.

طعه‌ی بسیار زیبای Camille از موسیقی متن فیلم Le Mépris یکی از زیباترین و مشهورترین آثار ژرژ دلرو است. برای توصیف این قطعه باید یک صفت کافی باشد! آن هم زیبا است. یکی از آن شاهکارهای ناب و خالص دهه‌ی شصت میلادی که می‌توان در موسیقی فیلم‌های ایتالیایی و فرانسوی پیدا کرد. اثری که جز ماندگارترین آثار موسیقی فیلم و سینماست و اگر احیاناً به آن دوره، حال و هوا و فیلم‌هایش علاقه دارید لذت گوش دادن به آن برای شما دو چندان خواهد شد. شاید هم شما این آهنگ فوق العاده را با فیلم مشهور کازینو محصول ۱۹۹۵ ساخته‌ی مارتین اسکورسیزی بشناسید که به عنوان تم پایانی‌ آن فیلم استفاده شده‌بود. در کنار زیبایی فراوان، این قطعه غمی از خاطرات و گذشته را با خود به همراه دارد که باعث می‌شود هیچ وقت نتوانم آن را فراموش کنم و هر وقت بخواهم سراغ موسیقی غمگین بروم همیشه به یاد این شاهکار ماندگار ژرژ دلرو، یکی از بهترین آهنگ‎سازان فرانسوی موسیقی فیلم می‌افتم.

موسیقی فیلم‌های فرانسوی و ایتالیایی پر از شاهکار و آثار جاودان است، در موزیک گیک سعی می‌کنیم تک تک آن‌ها را تا جای ممکن پیدا کنیم و با شما به اشتراک بگذاریم ولی در این امر شما هم می‌توانید کمک بزرگ و ارزشمندی باشید، در بخش دیدگاه‌های همین قطعه نام موسیقی محبوب‌تان از فیلم‌های قدیمی ایتالیایی و فرانسوی (اروپایی) ذکر کنید تا شاید آهنگ‌های بعدی ما در موزیک گیک باشند.

قطعه Injection ساخته هانس زیمر با صدای لیسا جرارد

مأموریت: غیرممکن ۲ (Mission: Impossible 2) / یک فیلم جاسوسی اکشن محصول ایالات متحده به کارگردانی جان وو و با بازی تام کروز است. این فیلم دومین فیلم سری فیلم‌های مأموریت: غیرممکن می‌باشد. مأموریت: غیرممکن ۲ در سال ۲۰۰۰ منتشر شد و با بودجه‌ی ۱۲۵ میلیون دلاری خود توانست ۵۴۶.۴ میلیون دلار بفروشد. داستان فیلم از این قرار است که مأمور اتان هانت (تام کروز) باید ویروسی ناشناخته به همراه پادزهرش را تحویل بگیرد اما در حین تحویل سارقی با گریم خود را به شکل اتان هانت در می‌آورد و ویروس را می‌دزد، حالا اتان هانت باید قبل از پخش ویروس آن را از چنگ ربایندگان درآورد.

موسیقی متن فیلم توسط هانس زیمر و با همکاری لیسا جرارد خواننده و موسیقیدان استرالیایی ساخته شده‌است. لیسا جرارد در موسیقی موفق و ماندگار فیلم گلادیاتور در همان سال ۲۰۰۰، با هانس زیمر همکاری کرده بود که برای موسیقی گلادیاتور آن‌ها موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم شدند. شاید همکاری این دو هنرمند را بیشتر با موسیقی فیلم گلادیاتور بیاورید که لیسا جرارد با صدای کنترالتو‌ خود حسابی غوغا کرد، ترانه‌ی مشهور آن فیلم به نام “اکنون ما آزاد هستیم” یکی از ترانه‌های جاودان سینماست و حتماً بعداً به موسیقی گلادیاتور هم خواهیم پرداخت.

به جر ترانه‌ی فیلم گلادیاتور در آن سال، یکی از بهترین‌ آثار هانس زیمر با همکاری لیسا با نام از موسیقی متن فیلم مأموریت: غیرممکن ۲ با نام Injection منتشر شد. این قطعه یکی از زیباترین آثار حماسی هانس زیمر است، فقط باید چشم خود را ببندید و به این شاهکار شنیدنی و باشکوه گوش کنید و با آن به دنیای دیگر پرواز کنید. این آهنگ در مهیج‌ترین و حماسی‌ترین لحظات فیلم استفاده شده و اگر آن را همراه با خود فیلم بشونید متوجه نبوغ هانس زیمر می‌شوید که چطور موسیقی هانس زیمر احساسات شما را بر‌می‌انگیزد و یکی از بهترین (از نظر خوذم بهترین) قسمت‌های کلی سری فیلم‌های مأموریت: غیرممکن را خلق می‌کند.

توضیحات بیشتری که در مورد این آهنگ بدهم این است که شاید با شنیدن آن کمی یاد موسیقی فیلم گلادیاتور بیفتید که با توجه به تقریباً یکی بودن زمان ساخت موسیقی این دو فیلم چیز زیاد عجیبی نیست، صدای فوق العاده لیسا جرارد و آن صدای گیتار در اواخر دقیقه سوم آهنگ بخشی است که من را به یاد موسیقی گلادیاتور می‌اندازد. نکته‌ی دیگر این است لیسا جرارد اکثر آثار خود را با زبانی که خودش در ۱۲ سالگی ساخته می‌خواند که به گفته‌ی او معنایی ندارد و راهی برای سخن گفتن با خداست. همین قطعه و “اکنون ما آزاد هستیم” از گلادیاتور نیز به همین زبان هستند. امیدوارم در آینده آثار بیشتری از همکاری فوق العاده این دو هنرمند بشنویم.

 اثر قبلی که از هانس زیمر در موزیک گیک قرار گرفت قطعه‌ی شاهکار Time از موسیقی متن فیلم Inception بود که اگر تا حالا آن را نشنیده‌اید به هیچ عنوان از دست ندهید چرا که به احتمال زیاد بهترین اثر هانس زیمر در طول فعالیت‌اش تا به اینجاست. با همراهی شما شاهکارهای هانس زیمر را در موزیک گیک مرور می‌کنیم، آثار قبلی از اینجا قابل دسترسی خواهند بود.

آهنگ Chase اثر ماندگار جورجو مورودر

جورجو مورودر (Giorgio Moroder) خواننده، ترانه‌نویس، دی‌جی و تهیه‌کننده‌ی موسیقی ایتالیایی است. مورودر از پیشگامان ایتالو دیسکو و موسیقی رقص الکترونیک است و “پدر دیسکو” نامیده می‌شود. کار مورودر با سینث‌سایزرها در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ تأثیر عمیقی بر سبک‌های موج نو، هاوس، تکنو، و به طور کلّی موسیقی الکترونیک گذاشت و به همین جهت او یکی از تاثیرگذارترین افراد در موسیقی الکترونیک است. جورجو موردور همچنین به خاطر همکاری‌اش با دونا سامر در مدّت عصر دیسکو شناخته می‌شود، وی برنده‌ی چهار جایزه‌ی معتبر گرمی است.

قطار سریع‌السیر نیمه‌شب (Midnight Express) فیلمی درام به کارگردانی آلن پارکر محصول ۱۹۷۸ است. موسیقی این فیلم اولین تجربه‌ی جورجو مورودر در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم است که برای او جایزه‌ی اسکار بهترین موسیقی فیلم را به همراه داشت. Chase یک قطعه‌ی بی‌کلام در ژانر دیسکو موسیقی الکترونیک از آلبوم موسیقی فیلم قطار سریع‌السیر نیمه‌شب و یکی از مشهورترین آثار جورجو مورودر است. ایده‌ی این قطعه از آن جا شکل گرفت که آلن پارکر کارگردان فیلم صریحاً از مورودر یک موسیقی با استایل آهنگ “I Feel Love” که مورودر برای دونا سامر ساخته بود، برای این فیلم خواسته بود.

“تعقیب” یکی از آثار جاودانه‌ی موسیقی الکترونیک و موسیقی فیلم است که نقش عمده‌ای هم در کسب جایزه‌ی اسکار برای مورودر داشت. از این اثر در رادیو و تلویزیون ملی ایران به خصوص در برنامه‌ها و نماهنگ‌های ورزشی زیاد استفاده شده‌است و بعید است که شما آن را قبلاً نشنیده باشید. امیدوارم از شنیدن این موسیقی زیبا لذت ببرید و اگر موسیقی الکترونیک مشهوری از ساندترک فیلم‌ها یا آثار دیگر جورجو مورودر به یاد دارید، حتماً در بخش دیدگاه‌ها آن را عنوان کنید.

آهنگ Theme From Papillon اثری از جری گلدسمیت

جری گُلدسمیت (Jerry Goldsmith) (زادهٔ ۱۰ فوریهٔ ۱۹۲۹ – درگذشتهٔ ۲۱ ژوئیهٔ ۲۰۰۴) آهنگ‌ساز موسیقی فیلم و رهبر ارکستر برجسته‌ی آمریکایی است. گلدسمیت برنده‌ی ۱ جایزه‌ی اسکار (برای موسیقی فیلم The Omen یا طالع نحس) و ۵ جایزهٔ اِمی است، وی به عنوان یکی از مهم‌ترین آهنگ‌سازان موسیقی فیلم در فرن بیستم شناخته می‌شود. از جمله آثار گُلدسمیت می‌توان به موسیقی فیلم‌های مشهوری نظیر پاپیون، محله‌ی چینی‌ها، طالع نحس، محرمانه لس آنجلس، پیشتازان فضا و بیگانه اشاره کرد. در این نوشته به یکی از برترین و ماندگارترین آثار این آهنگ‌ساز از موسیقی فیلم پاپیون می‌پردازیم.

پاپیون (Papillon) فیلمی درام، جنایی و بیوگرافی به کارگردانی فرانکلین جی. شافنر محصول سال ۱۹۷۳ (فرانسه و ایالات متحده آمریکا) است. این فیلم بر اساس رمانی با همین نام، نوشته‌ی آنری شاریر ساخته شده است و استیو مک‌کوئین و داستین هافمن از ستارگان فیلم هستند. در مورد خلاصه داستان این فیلم توضیح نمی‌دهم چون به نظرم نیازی نیست و به احتمال زیاد شما این شاهکار سینما را دیده باشید و اگر هم که ندیده‌اید حتماً آن را در لیست تماشای خود بگذارید. (فقط توجه داشته که اشتباهاً بازسازی مجدد این فیلم در سال ۲۰۱۷ را به جای نسخه اصلی این فیلم نبینید.)

آهنگ‌سازی و رهبری موسیقی فوق العاده موسیقی فیلم پاپیون را جری گلدسمیت برعهده داشته‌است. ضبط موسیقی در شهر رم ایتالیا انجام شده و این چهارمین همکاری از هفت همکاری جری گلدسمیت و فرانکلین جی. شافنر است، از این همکاری‌ها گلدسمیت برای سه فیلم سیاره‌ میمون‌ها، پاتن و همین فیلم پاپیون نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال شده‌است. با هم به موسیقی تم مشهور فیلم پاپیون گوش می‌کنیم که به احتمال زیاد آن را شنیده باشید. اثری که باید در هر لیستی از بهترین‌های موسیقی فیلم تاریخ باشد. با داستانی فرانسوی رو‌به‌رو هستیم و گلدسمیت به خوبی برای ساخت موسیقی این فیلم از سازهای فرانسوی استفاده کرده‌است. مگر می‌شود کسی این ترکیب تکرارناپذیر آکاردئون، فرنچ هورن‌ها (کر) و سازهای زهی را دوست نداشته باشد؟ Theme From Papillon بی‌شک یکی از شاهکارهای جاودان موسیقی است.

به یکی از مشهورترین آثار تمام تاریخ موسیقی گوش می‌کنیم، اثری که مطمئناً آن را دست‌ِکم یک‌ بار شنیده‌اید. کارمینا بورانا (Carmina Burana) شاهکار موسیقی کلاسیک آوازی جهان مشهورترین اثر کارل اُرف (Carl Orff) (زادهٔ ۱۰ ژوئیهٔ ۱۸۹۵ – درگذشتهٔ ۲۹ مارس ۱۹۸۲) آهنگ‌ساز آلمانی است. کارمینا بورانا بر اساس مجموعۀ ۲۴ شعر از قرون وسطا (اشعار کارمینا بورانا) که در سال ۱۸۰۳ در ایالت «باواریا» آلمان پیدا شد ساخته شده‌است. نسخۀ اصلی ۱۱۹ صفحه داشته و گویا توسط سه شاعر مختلف سروده شده‌است، مجموعه‌ای که شش قصل داشته و فصل اول آن که مربوط به سرودهای مذهبی بوده گم شده‌است و شامل موضوعات دنیوی زیادی می‌شود. ساختار کارمینا بورانا از ۵ بخش بزرگ تشکیل شده که مجموعاً دارای ۲۵ موومان است.

او فورتونا (O Fortuna) بخشی از اشعار کارمینا بورانا می‌باشد که یک شعر گولیاردی به زبان لاتین قرون وسطا است که در قرن سیزدهم سروده شده‌است. او فورتانا شکایت‌نامه‌ای از شانس و تقدیر و فورتانا الهه ثروت و نیکبختی، و تجسم خوشبختی و شانس و اقبال روم باستان است. این شعر در سال‌های ۱۹۳۵ و ۱۹۳۶ در کانتاتای کارمینا بورانا کارل اورف به عنوان شعر آغازین و پایانی به کار رفت. از زمان ساخت تا به امروز این اثر از بارها اجرا شده‌است و در آثار سینمایی، تلویزیونی و مالتی‌مدیا به وفور مورد استفاده قرار گرفته‌است. او فورتونا به احتمال زیاد پرشنونده‌ترین قطعه‌ موسیقی کلاسیک تاریخ است.

بیشتر ما O Fortuna Carmina Burana را خیلی شنیده‌ایم و خیلی‌ از افرادی که این اثر را شنیده‌اند حتی نام آن را هم نمی‌دانند، در طول چهار سال گذشته در درخواست‌هایی که در “موسیقی برتر” از من می‌شد، شمار زیادی از آن‌ها شامل همین او فورتونا کارمینا بورانا می‌شد. زمانی که برای اولین بار او فورتونا را می‌شنوید محال است که از یاد شما برود، مطمئناً عظمت و شکوه این اثر به همراه بخشی از ریتم آن در خاطر شما برای همیشه خواهد ماند. همچنین می‌توانیم این اثر را یکی از تاثیرگذارترین آثار موسیقی تاریخ بدانیم، او فورتونا به حدی تاثیرگذار هست که در بسیاری از محتوای ایدئولوژیک چند‌رسانه‌ای و مستندهای تاریخی از آن استفاده می‌شود به طوریکه خیلی از ما آن را با تصاویری از جنگ‌های جهانی و دیکتاتورهایی نظیر هیتر و استالین به یاد می‌آوریم. او فورتونا جز قطعاتی است که در زندگی حتماً باید شنید، گلایه‌ای شکوهمند از بخت و اقبال انسان در زندگی در این بی‌کرانِ هستی.

در این نوشته دو اجرای فوق العاده و برتر از این قطعه از لیبل دویچه گرامافون را برای شما آماده کرده‌ام که اولی از اجرای ارکستر سمفونی شیکاگو با رهبری جیمز لواین و دومی اجرای ارکستر دویچه اپرا برلین است.

متن ترانه به لاتین:

O Fortuna
Velut luna
Statu variabilis
Semper crescis
Aut decrescis;
Vita detestabilis
Nunc obdurat
Et tunc curat
Ludo mentis aciem,
Egestatem,
Potestatem
Dissolvit ut glaciem.
Sors immanis
Et inanis,
Rota tu volubilis
Status malus,
Vana salus
Semper dissolubilis,
Obumbrata
Et velata
Michi quoque niteris;
Nunc per ludum
Dorsum nudum
Fero tui sceleris.
Sors salutis
Et virtutis
Michi nunc contraria,
est affectus
et defectus
semper in angaria.
Hac in hora
Sine mora
Corde pulsum tangite;
Quod per sortem
Sternit fortem,
Mecum omnes plangite!

ترجمه ترانه به انگلیسی:

O Fortune,
like the moon
you are changeable,
ever waxing,
ever waning,
hateful life
first oppresses
and then soothes
as fancy takes it;
poverty
and power
it melts them like ice
fate – monstrous
and empty,
you whirling wheel,
you are malevolent,
well-being is vain
and always fades to nothing,
shadowed
and veiled
you plague me too;
now through the game
I bring my bare back
to your villainy
fate is against me
in health
and virtue,
driven on
and weighted down,
always enslaved.
so at this hour
without delay
pluck the vibrating strings;
since Fate
strikes down the strong man,
everyone weep with me!

ترجمه ترانه به فارسی:

ای بخت
همانند ماه
دگرگون می‌شوی،
همواره در حال کامل شدنی
یا هلال باریک شدن؛
زندگی نفرت‌انگیز
نخست ستم می‌کند
سپس تسکین می‌دهد
برای اینکه با ذهن بازی کند،
تنگدستی،
و قدرت
مانند یخ آب می‌شود.

سرنوشت دیوسرشت
و توخالی،
تو ای چرخ گردون،
بدنهاد هستی،
آسایش بی‌معنیست
و همیشه محو می‌شود،
در سایه
و حجاب
به من سرایت می‌کنی؛
اکنون از روی سرخوشی
پشت برهنهٔ خود را
به پیشگاه پلید تو خم می‌کنم.

در تندرستی
و معنویت
اکنون علیه من هستی،
همیشه اول می‌دهی
سپس بازپس می‌گیری
مانند یک برده.
در این ساعت
بی‌درنگ
ساز زهی خود را برمی‌دارم؛
زیرا که سرنوشت
نیرومند را به زمین می‌زند،
همه با من اشک بریزید!

قطعه Nerevar Rising اثری از جرمی سول

الدر اسکورولز ۳: موروویند (The Elder Scrolls III: Morrowind) یک بازی جهان‌ باز، فانتزی، اکشن نقش‌آفرینی است که توسط استودیو بازی‌سازی بتزدا ساخته و به عنوان سومین بازی از سری بازی‌های الدر اسکورولز توسط بتزدا سافت‌ورکس منتشر شده‌است. این بازی در ادامه‌ی الدر اسکورولز ۲: دگرفال است و بازی بعد از آن الدر اسکورولز ۴: آبلیویئن می‌باشد. موروویند در سال ۲۰۰۲ برای مایکروسافت ویندوز و کنسول اکس‌باکس منتشر شده‌است.

موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند ساخته‌ی جرمی سول (Jeremy Soule) (زاده ۱۹ دسامبر سال ۱۹۷۵ در کیکوک، آیووا) آهنگ‌ساز آمریکایی موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است. او به سبب جوایز متعددی که برده‌است به عنوان “جان ویلیامزِ بازی‌های ویدئویی” شناخته می‌شود. او آهنگ‌سازی بیش از ۶۰ عنوان از بازی‌های ویدئویی و بیش از دوازده اثر دیگر را در کارنامه‌ی خود دارد. جرمی سول بیشتر برای آهنگ‌سازی بازی‌های الدر اسکورولز و گیلد وارز شناخته می‌شود و البته برای چند عنوان پرفروش دیگر از بازی‌های ویدئویی نیز کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.

به یکی از زیباترین ساخته‌های جرمی سول برای موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند به نام Nerevar Rising گوش می‌کنیم که به عنوان موسیقی اصلی این عنوان هم است. یک اثر فوق العاده که تا شما آن را قبل از شروع بازی برای اولین بار در منوی اصلی بازی می‌شنوید تبدیل به تِرَک محبوب شما از این بازی و بهترین‌ها از ساندترک بازی‌های ویدئویی می‌شود. موسیقی زیبایی که به خوبی یادآور یکی از ماندگارترین عناوین دنیای بازی‌هاست و بعداً حتی برای ساخت‌ موسیقی قسمت‌های بعدی این سری نظیر اسکایریم هم جرمی سول از آن الهام‌ گرفت. موسیقی‌ای حماسی که شما را به دنیای بزرگ فانتزی بازی‌ الدر اسکورولز ۳: موروویند، با نژادها و موجودات افسانه‌ای، جادوگران، اژدهایان و جنگجویانش می‌برد.

موسیقی بازی‌ها هم همچون خود بازی‌ها گاهی اوقات شما را وارد دنیایی دیگر می‌کنند و به خصوص که بازی‌های فانتزی منبع خوبی برای یافتن آهنگ‌های حماسی و باشکوه هستند. آهنگ حماسی قبلی که با شما به اشتراک گذاشتیم موسیقی تم حماسی بازی عصر اژدها: تفتیش عقاید بود و اگر دوست‎‌دار موسیقی حماسی هستید شنیدن آن را به شما پیشنهاد می‌کنم. با موزیک گیک همراه باشید تا بهترین آثار موسیقی بازی‌های ویدئویی را بشنویم و فراموش نکنید که شما با معرفی بهترین‌ها از دیدگاه خودتان می‌توانید به ما در این راه کمک کنید.

تلقین (Inception) فیلمی علمی تخیلی اکشن به نویسندگی و تهیه‌کنندگی کریستوفر نولان، محصول سال ۲۰۱۰ است. لئوناردو دی‌کاپریو، الن پیج، جوزف گوردون-لویت، ماریون کوتیار، کن واتانابه، تام هاردی، دیلیپ رائو، کیلین مورفی، تام برنگر و مایکل کین از ستارگان این فیلم هستند. دی‌کاپریو نقش یک دزد حرفه‌ای را دارد که به ضمیر ناخودآگاه افراد نفوذ می‌کند و افکار آن‌ها می‌دزد، او که در ایالات متحده تحت پیگرد است، با پیشنهاد پاک شدن سابقه‌اش در ازای انجام کاری که به نظر غیرممکن است روبه‌رو می‌شود: «تلقین» یا القای یک ایده به ضمیر ناخودآگاه یک شخص. این فیلم یکی از برترین آثار نولان است و اگر این فیلم را تا حالا ندیده‌اید! که بعید می‌دانم، حتماً باید آن را تماشا کنید.

موسیقی متن این عنوان یکی دیگر از همکاری‌های بین کریستوفر نولان و هانس زیمر است. ساندترک فیلم تلقین یکی از بهترین آثار هانس زیمر در تمام دوران حرفه‌ای فعالیتش است. نبوغ هانس زیمر به خوبی با این ساخته‌ی نولان همراه شده‌است و مانند بسیاری از مواقع در همکاری این دو، تاثیر کار هانس زیمر از موسیقی فیلم فراتر می‌رود. در این نوشته از توضیح در مورد کل آلبوم موسیقی فیلم می‌گذریم و تنها به قطعه‌ی آخر آلبوم ساندترک می‌پردازیم. شاید اگر حتی جز آن دسته از افرادی باشید که زیاد موسیقی فیلم یا موسیقی بی‌کلام گوش نمی‌کنید هم قطعه‌ی Time از موسیقی متن فیلم Inception را بشناسید، چون بسیار زیاد از آن در کلیپ‌ها، نماهنگ‌ها و عناوین دیگر استفاده شده‌است.

در مورد تایم صفت شاهکار به هیج وجه کافی نیست. این قطعه از یک موسیقی فیلم فراتر می‌رود، شاید بهترین اثر هانس زیمر تا به این جای کار. خیلی سخت است و باید برای این جایگاه قطعات ارزشمند و ماندگاری از موسیقیِ عناوینی همچون بین‌ستاره‌ای، گلادیاتور، سه‌گانه‌ی بتمن، دزدان دریایی کارائیب، آخرین سامورایی، شیرشاه و بسیاری بیشتر را کنار بگذاریم ولی شدنیست. این عجیب است که یک قطعه‌ی موسیقی می‌‌تواند اینقدر مغز انسان را درگیر کند و تاثیرگذار باشد.

این عجیب است که یک قطعه‌ی موسیقی می‌‌تواند اینقدر مغز انسان را درگیر کند و تاثیرگذار باشد. تایم در مهم‌ترین لحظات فیلم یعنی لحظات پایانی پخش می‌شود و با پایان تایم، فیلم هم به شکل فوق العاده‌ای تمام می‌شود و ببیننده را با تفکراتش تنها می‌گذارد (به خانه خوش آمدید آقای کاب). این قطعه به اندازه‌ی اسمش بزرگ است، اگر به فصل‌ها فکر کنید به احتمال زیاد یاد شاهکار ویوالدی، چهار فصل می‌افتید، اگر به مهتاب فکر کنید در موسیقی به یاد سونات مهتاب جاودانه‌ی بتهوون می‌افتید و اگر بگویند زمان به یاد تایم هانس زیمر می‌افتید.

قطعاً نود میلیون بازدید برای یک قطعهٔ موسیقی فیلم در یوتیوب و پانصدهزاری که آن را لایک کرده‌اند اشتباه نمی‌کنند، دیدگاه‌ها را بخوانید بسیاری گفته‌اند تایم بهترین آهنگ عمرشان است، خیلی‌ها گفته‌اند این آهنگ در هر لحظه مو به تنشان سیخ می‌کند. چیزی که از آن مطمئن هستم این است که با یکی از چند شاهکار برتر تاریخ موسیقی فیلم روبه‌رو هستید! یک چهار دقیقه و نیم رویایی!

با موسیقی برتر همراه باشید تا یک به یک با هم بهترین‌های هانس زیمر را مرور کنیم، قطعه‌ی قبلی از این آهنگ‌ساز قطعه‌ی Maestro از موسیقی متن تعطیلات بود که در سایت موزیک گیک قرار گرفت. از اینجا شما می‌توانید مجموعه‌ی آثار هانس زیمر در موزیک گیک را مشاهده کنید.

قطعه On the Lake از آثار برتر آرون زیگمن

دفترچه خاطرات (The Notebook) یک فیلم رمانتیک درام محصول ۲۰۰۴ به کارگردانی نیک کاساوتیس و بازی فوق العاده رایان گاسلینگ و ریچل مک‌آدامز است. این فیلم عاشقانه‌ی بسیار زیبا از رمانی با همین نام، نوشته‌ی نیکلاس اسپارکس ساخته شده‌است که داستان عشق دو جوان در سال ۱۹۴۰را روایت می‌کند. اگر از دوست‌داران فیلم‌های عاشقانه هستید، دفترچه خاطرات از آن دسته از فیلم‌هاییست که نباید از دست بدهید!

موسیقی زیبای فیلم دفترچه خاطرات اثری از آرون زیگمن آهنگ‌ساز، تهیه‌کننده، تنظیم‌کننده، ترانه‌نویس و موسیقی‌دان آمریکایی است که آهنگ‌سازی عناوینی همچون دفترچه خاطرات، مردان کمپانی، آلفا داگ و فرار از سیاره‌ی زمین را برعهده داشته‌است. به یکی از برترین آثار این آهنگ‌ساز از موسیقی متن فیلم The Notebook گوش می‌کنیم. قطعه‌ی On the Lake یکی از زیباترین آثار ساندترک فیلم‌های رمانتیک است که مربوط به یکی از زیباترین صحنه‌های فیلم است. برای بسیاری این فیلم بهترین فیلم رمانتیک در زندگی‌شان است و اگر از بیشتر آن‌ها بپرسید همین قطعه است که با آن فیلم را به یاد می‌آورند. این اثر آرون زیگمن پر از عشق و احساس است ولی غمی هم در آن وجود دارد که از اعماق این داستان عاشقانه سرچشمه می‌گیرد.

قطعه The Gravel Road شاهکاری از جیمز نیوتن هاوارد

روستا یا دهکده (The Village) یک فیلم تریلرِ روان‌شناختی رازآلود درام به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی ام. نایت شیامالان محصول ۲۰۰۴ کشور آمریکا است. ماجرای فیلم از این قرار است که در پنسیلوانیا آمریکا توافق‌نامه‌ای بین مردم یک دهکده و موجوداتی که در بیشه‌های اطراف ساکن‌اند، وجود دارد: اهالی روستا نمی‌توانند وارد بیشه شوند و موجودات بیشه هم نباید وارد دهکده شوند. این توافق‌نامه برای سال‌ها پابرجاست تا این‌ که…

موسیقی بسیار زیبای این فیلم ساخته‌ی جیمز نیوتن هاوارد آهنگساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر آمریکایی است و هیلاری هان ویولونیست مشهور آمریکایی نیز به عنوان نوازنده در موسیقی این فیلم با او همکاری داشته‌اشت. از نظر من ساندترک این فیلم یکی از دست‌کم‌گرفته‌شده‌ترین (آندرریتدترین) موسیقی فیلم‌هایی است که تا کنون من شنیده‌ام. موسیقی فیلم The Village از بسیاری از موسیقی‌ فیلم‌هایی که به حال شنیده‌اید برتر است و بدون شک جز بهترین آثار جیمز نیوتن هاوارد قرار می‌گیرد که متأسفانه مورد کم‌توجهی قرار گرفته‌است البته موسیقی این فیلم نامزد جایزه‌ی اسکار بهترین موسیقی فیلم سال شد ولی جایزه به موسیقی فیلم “در جستجوی ناکجاآباد” اثر یان کاچماریک رسید.

قطعه‌ی The Gravel Road بهترین و شناخته‌شده‌ترین اثر آلبوم موسیقی فیلم The Village است که شاید قبلاً هم آن را در کلیپ‌ها و یا نماهنگ‌های مختلف شنیده باشید. ویولن‌نوازی فوق العاده هیلاری هان که بعداً بیشتر به او در موزیک گیک خواهیم پرداخت در این آهنگ زیباست و نفس شما را بند می‌آورد. یک شاهکار خالص که امیدوارم از آن لذت ببرید.

اولین قطعه از جیمز نیوتن هاوارد در موزیک گیک، قطعه‌ی London از موسیقی فیلم الماس خونین بود که آن قطعه را هم حتماً بشنوید و منتظر معرفی آثار برتر بیشتری از این آهنگ‌ساز باشید.

آهنگ Theme From Schindlers List شاهکار جان ویلیامز

فهرست شیندلر (Schindler’s List) فیلمی آمریکایی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ ، محصول ۱۹۹۳ است. این فیلم بر اساس داستانی واقعی از زندگی اسکار شیندلر، سرمایه‌گذار و صنعتگر آلمانی که در جریان کشتار هولوکاست و کشتار یهودیان لهستان توانست جان بیش از ۱۲۰۰ یهودی را به عنوان کارگر تعلیم‌دیده به بهانه‌ی فعالیت کارگاهش نجات دهد، ساخته شده‌است.

فهرست شیندلر بدون شک یکی از برترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینماست و موسیقی نقش بسیار مهمی را در آن ایفا می‌کند. موسیقی این فیلم یکی از آن همکاری‌های ماندگار اسپیلبرگ و ویلیامز است. موسیقی متن ساخته‌ی جان ویلیامز بزرگ است که به خوبی می‌شناسیدش و ایتساک پرلمان (Itzhak Perlman) موسیقی‌دان، ویولونیست، مدرس موسیقی، و رهبر ارکستر اسرائیلیِ لهستانی‌تبار به عنوان ویولونیست با او همکاری می‌کند. موسیقی این فیلم موفق به کسب جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم در جشنواره‌های اسکار، بفتا و گرمی شده‌است.

موسیقی تم فهرست شیندلر با عنوان Theme From Schindlers List یکی از مشهورترین و شناخته‌شده‌ترین آثار موسیقی فیلم است، اما این مورد که را کنار بگذاریم، موسیقی تم فهرست شیندلر یکی از غم‌ناک‌ترین موسیقی‌های تمام تاریخ است، کافیست در حال و هوای خوبی نباشید یا آدمی احساسی باشید و به این قطعه گوش کنید، آن وقت است اشک که از چشمان شما جاری خواهد شد. شاید آن کلیپ مشهور در اینستاگرام یا یوتیوب از اجرای این قطعه توسط ارکستر سمفونی هلند را دیده باشید که نوازنده‌ی خانم که بعد از مدت‌ها بیماری دوباره در ارکستر می‌نوازد چطور در حین اجرای این آهنگ بغضش می‌ترکد. این همه غم در این قطعه معنایش این است که جان ویلیامز کاملاً سرگذشت تلخ قربانیان را با تمام وجود درک کرذه‌است، انگار که آن‌جا بوده و همه چیز را به چشم دیده‌است، این شاهکار را پرلمان با هنر بی‌نظیر خودش روایت می‌کند که در شمار بزرگ‌ترین و مشهورترین ویولونیست‌های قرن بیستم قرار دارد. مگر از این کامل‌تر هم می‌شود؟ فرقی نمی‌کند اهل کجای سیاره‌ی زمین باشید، از چه نژادی باشید یا به چه زبانی صحبت کنید، این اثر احساسات شما را برمی‌انگیزد.

در کنار نسخه‌ی اصلی، نسخه‌ی Reprise از آلبوم موسیقی فیلم هم برای دانلود قرار گرفته است. این شاهکار سومین اثر از جان ویلیامز در موزیک گیک بود، پیش از این دو قطعه از آثار ویلیامز از موسیقی فیلم‌های هری پاتر و سنگ جادو و ئی.تی. موجود فرازمینی را به شما معرفی نمودیم.

اجرای فوق العاده و احساسی این آهنگ توسط ارکستر سمفونی هلند (یوتیوب)