پیانونوازی رمانتیک و پراحساس اوفیلیا وایلد در قطعه perfect love

Ophelia Wilde – perfect love – (the secret diary 2003)

اوفیلیا وایلد آهنگ‌ساز سبک نیو ایج است که آثار خود و دیگران هنرمندان را در قالب پیانونوازی منتشر می‌کند. اغلب آثار او حال‌وهوایی رمانتیک و رؤیایی دارند در دسته‌بندی ژانرهای نیو ایج یا کلاسیک قرار می‌گیرند. متأسفانه اطلاعات بیشتری از این هنرمند در دسترس که در اختیار شما بگذاریم.

اوفیلیا وایلد اغلب شهرت خود را با انتشار آثارش در پلتفرم‌های موسیقی و شبکه‌های اجتماعی به‌خصوص پلی‌لیست‌اش در یوتیوب به دست آورده است که از محبوبیت بسیاری برخوردار هستند.

به یکی از زیباترین آثار این موسیقی‌دان به نام perfect love از آلبوم the secret diary (محصول ۲۰۰۳) گوش می‌کنیم که یک قطعه رمانتیک و احساسی پیانو است که امیدوارم از شنیدن آن لذت ببرید.

قطعه Crepuscolo sul mare اثر مشهور پی‌یرو اومیلیانی

Piero Umiliani – Crepuscolo sul mare (From “La legge dei gangsters” 1969)

پی‌یرو اومیلیانی (۱۷ ژوئیه ۱۹۲۶ – ۲۳ فوریه ۲۰۰۱) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی فیلم اهل ایتالیا بود. اومیلیانی در فلورانس، توسکانی متولد شد. مانند بسیاری از همکاران ایتالیایی خود در آن زمان، او در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی، برای بسیاری از فیلم‌های بهره‌کشی در ژانرهایی مانند وسترن اسپاگتی، جاسوسی اسپاگتی، جالو و فیلم‌های سافت‌ـکور، موسیقی متن ساخت.

موسیقی فیلم ایتالیایی La legge dei gangsters (به فارسی: قانونِ گانگستر) از برجسته‌ترین آثار پی‌یرو اومیلیانی است. فیلمی در ژانر دلهره‌آور به کارگردانی سیرو مارچلینی با بازی کلاوس کینسکی که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد.

از مشهورترین و برترین آثار این آهنگ‌ساز ایتالیایی، قطعهٔ Crepuscolo sul mare از موسیقی فیلم «قانون گانگستر» است. قطعه‌ای بسیار زیبا با ملودی رمانتیک بی‌نظیر و گیتارنوازی گوش‌نواز و نمادین که حس‌دوگانهٔ تلخ‌وشیرین و نوستالژی را با خود به همراه دارد. نام این قطعه به فارسی به معنای گرگ‌‌ومیش در دریا یا غروب خورشید بر پهنه دریا است.

این قطعه پراحساس و شنیدنی همچنین در فیلم شناخته‌شدهٔ «دوازده یار اوشن» به کارگردانی استیون سودربرگ محصول سال ۲۰۰۴ آمریکا و تعدادی فیلم دیگر نیز به کار رفته است. امیدوارم از شنیدن این اثر در موزیک لذت ببرید و حتماً نظر خود را در مورد به اشتراک بگذارید.

مجموعه موسیقی بی‌کلام پیانو مدرن کلاسیک، ساندترک و نیو ایج

۵۰ قطعه منتخب موسیقی بی‌کلام پیانو در سبک کلاسیک کراس‌اوو + آثار کلاسیک، موسیقی متن، نیو ایج و…

دانلود کاملاً رایگان مجموعه به صورت تکی و یکجا با فرمت MP3 + پخش آنلاین

مجموعهٔ سوم آثار منتخب موزیک گیک عمدتاً شامل آثار موسیقی بی‌کلام پیانو در سبک مدرن کلاسیک از آهنگ‌سازان معاصر و قطعاتی موفق که با استقبال عمومی روبه‌رو شده‌اند، دیگر آثار موجود در مجموعه نیز شامل در سبک موسیقی متن، کلاسیک و نیو ایج می‌باشند. لازم به ذکر است همهٔ این قطعات در کانال تلگرام موزیک گیک در دسترس هستند با این تفاوت که می‌توانید با فرمت FLAC نیزبه قطعات دسترسی داشته باشید.

مجموعه دوم ۵۰ موسیقی بی‌کلام ملایم (منتخب بهترین‌ها)

۵۰ موسیقی بی‌کلام ملایم شامل آثار برتر سبک مدرن کلاسیک، موسیقی متن و…

دانلود کاملاً رایگان مجموعه به صورت تکی و یکجا با فرمت MP3 + پخش آنلاین

در سری پست‌های پلی‌لیست موسیقی بی‌کلام موسیقی‌هایی که در کانال تلگرام موزیک گیک را به صورت روزانه منتشر می‌شود را جمع می‌کنیم و به صورت یکجا و البته تکی با پخش آنلاین برای علاقه‌مندان و مخاطبان وب‌سایت موزیک گیک به اشتراک می‌گذاریم.

در کانال موزیک گیک معمولاً برترین آثار موسیقی بی‌کلام به خصوص در سبک مدرن کلاسیک یا کلاسیک معاصر که اخیراً منتشر شده‌اند، آثار منتخب از بهترین‌های موسیقی متن و همچنین آثار ماندگار قدیمی را منتشر می‌کنیم.

مجموعۀ موسیقی بی‌کلام پیانو برای آرامش ذهن

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو برای ذهنی آرام

مناسب برای کسب آرامش درونی و تمرکز عمیق، استرس‌زدایی و آرام‌کردن ذهن و بدن

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین | فرمت MP3 320kbps و FLAC 16-bit

بر اساس تحقیقات انجام‌شده رابطۀ نزدیکی بین موسیقی کلاسیک و تن‌آرامی (ریلکسیشن) وجود دارد. گوش‌دادن به موسیقی کلاسیک گذشته از بهبود روحیه و خلق‌و‌خو و کسب آرامش، مزایای زیادی برای افراد در تمام سنین از نوزادان تا کهنسالان دارد. بهبود خواب، کاهش استرس، تقویت حافظه، کاهش فشار خون و هوش هیجانی بیشتر از جمله این مزایا هستند. شنیدن به موسیقی کلاسیک می‌تواند همه یا بخشی از این مزایا و یا حتی تأثیرات مفید بیشتری نیز برای شما به همراه داشته باشد، اما وقتی صحبت از ریلکسیشن می‌کنیم بسیار مهم است که موسیقی کلاسیک مناسبی را انتخاب کنید.

برای مثال شنیدن موسیقی‌های کلاسیک بسیار بلند که متکی بر سازهای بادی برنجی هستند نمی‌توانند انتخاب خوبی برای شما باشند. طیف وسیعی از موسیقی کلاسیک وجود دارد و علاوه بر این یک سری تحقیقات و اخبار در برهه‌ای در دهۀ ۹۰ میلادی موجب شد که توجهات به طور خاص به موسیقی معطوف شود ولی حقیقت این است که هر موسیقی کلاسیک مناسبی می‌تواند تأثیرات مثبتی برای شما داشته باشد.

موسیقی مدرن کلاسیک یا کلاسیک معاصر اخیراً محبوبیت بسیاری در میان شنوندگان پیدا کرده و کم‌کم تبدیل به یک سبک موسیقی مستقل شده‌است. در این سبک از ساختارهای پیچیده موسیقایی اجتناب شده و برخی ویژگی‌های موسیقیِ مدرنِ مینیمال همچون هارمونی‌های ثابت، پالس‌های یکنواخت، تغییر فرم آهسته و تدریجی را با خود دارد و از همه مهم‌تر پیانو که بازیگر اصلی آن است. به طور مشخص موسیقی مدرن کلاسیک ساده‌تر است و درک آن به اندازۀ موسیقی کلاسیک دشوار نیست. تمامی این عوامل دست‌به‌دست هم می‌دهند تا این موسیقی برای رسیدن به آرامش و ریلکسیشن انتخاب مناسبی باشد. در این مجموعه ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو را انتخاب کرده‌ایم که می‌توانند برای رسیدن به آرامش و ذهنی آرام شما را یاری کنند.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

۷۰ اثر برتر آهنگ‌ساز همه‌فن‌حریف هالیوود در مجموعۀ کامل بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

برندۀ جایزۀ گرمی و دو جایزۀ اِمی و نامزد هشت جایزۀ اسکار

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps

جیمز نیوتن هاوارد (زادۀ ۹ژوئن۱۹۵۱) آهنگ‌ساز، رهبر ارکستر و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آمریکا است. او برای بیش از ۱۰۰ فیلم موسیقی ساخته و برندۀ جوایز معتبر گِرَمی و اِمی و همچنین هشت بار نامزد دریافت جایزۀ اسکار شده‌است. زن زیبا (۱۹۹۰)، فراری (۱۹۹۳)، هرج‌ومرج فضایی (۱۹۹۶)، کینگ کونگ (۲۰۰۵)، شوالیه تاریکی (۲۰۰۸) و جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) از جمله فیلم‌هایی هستند که جیمز نیوتن هاوارد آهنگ‌سازی‌ آن‌ها را برعهده داشته‌است. او همکاری گسترده‌ای با کارگردانان، ام. نایت شیامالان و فرانسیس لارنس داشته و شش فیلم از فیلم‌های شیامالان را از زمان فیلم حس ششم (۱۹۹۹) و تمامی فیلم‌های لارنس را از زمان فیلم من افسانه هستم (۲۰۰۷) که شامل مجموعه فیلم‌های بازی‌های گرسنگی هم می‌شود را آهنگ‌سازی کرده‌است.

او در شهر لس آنجلس و در یک خانوادۀ اهل موسیقی متولد شد. مادربزرگش کنسرت‌مایستر و نوازندۀ ویولن ارکستر سمفونیک پیتسبرگ در دهۀ ۳۰ و ۴۰ میلادی بود. او یادگیری موسیقی را از کودکی و با فراگیری پیانوی کلاسیک در چهارسالگی آغاز کرد. پس از گذراندن دورۀ مدرسه به دانشگاه کالیفرنیای جنوبی رفت و در دانشکدۀ موسیقی در رشتۀ نوازندگی پیانو تحصیل کرد ولی بعد از ۶ هفته از دانشگاه انصراف داد چون «می‌خواست کارهای دیگری به جز تمرین پیانو انجام دهد.»

پس از ترک دانشگاه به عضویت یک گروه موسیقی به نام Mama Lion درآمد. بعد از آن به عنوان نوازنده با هنرمندانی چون دایانا راس، رینگو استار و هری نیلسون کار کرد. وی اوضاعش در اوایل دهۀ هفتاد را خوب توصیف نمی‌کند اما فرصت بزرگ او در سال ۱۹۷۵ رقم خورد، زمانی که مدیر برنامه‌هایش یک تست گزینش با التون جان برای او ترتیب داد. هاوارد به گروه التون جان پیوست و به عنوان نوازندۀ کیبورد در تورها و اجراها در بازۀ زمانی اواخر دهۀ هفتاد و اواخر دهۀ هشتاد شرکت کرد. در این مدت به عنوان تنظیم‌کنندۀ سازهای زهی در چند آهنگ و همچنین نوازندۀ کیبورد و سینث‌سایزر در چند آلبوم با التون جان همکاری کرد. در طی دهۀ هشتاد او همکاری خود را با التون جان و گروه‌هایی نظیر توتو و کرازبی، استیلز، نش اند یانگ ادامه داد. در همین دوران بود که به کاوش در مورد تاریخچۀ خانوادۀ‌اش پرداخت و  بیست‌وپنج سال پس از مرگ پدرش متوجه شد که پدرش یهودی بوده، او بعداً پیرو فرقۀ بازسازی‌خواه یهودیت شد.

اولین کار موسیقیِ فیلم مطرح جیمز نیوتن هاوارد فیلم بسیار موفق زن زیبا (۱۹۹۰) بود و وی اولین جایزه گرمی خود را برای موسیقی فیلم شاهزادۀ جزرومَد (۱۹۹۱) به کارگردانی باربارا استرایسند برنده شد. او در طول دهۀ ۹۰ برای طیف متنوعی از ژانرها از جمله اکشن، رمانتیک-کمدی و تریلر و همچنین فیلم‌های مستقل تا بلاک‌باسترهای بزرگ هالیوود موسیقی ساخت و توانست توانایی‌هایش را به خوبی در این حرفه به اثبات برساند. برای همکاری در ساخت ترانۀ فیلم‌های جونیور (۱۹۹۴) و یک روز خوب (۱۹۹۶) دو نامزدی جایزۀ اسکار بهترین ترانه را کسب کرد. علاوه بر پرکار بودن در موسیقی فیلم او در تلویزیون هم فعال بود و با ساخت موسیقی تم سریال محبوب و موفقِ «بخش فوریت‌های پزشکی» یا «ای‌آر» موفق به کسب اولین جایزۀ اِمی خود شد. هاوارد تم سریال‌های سنتینل و عبور از گیدئون را ساخت که برای دومی موفق به کسب یک جایزه اِمی شد.

از سال ۱۹۹۹ تا ۲۰۱۰ موسیقی هفت فیلمِ ام. نایت شیامالان کارگردان مطرح هالیوود ساخت که از این فیلم‌ها موسیقی فیلم‌های روستا (۲۰۰۴) و بانوی در آب (۲۰۰۶) جز برترین آثار کارنامۀ هنری جیمز نیوتن هاوارد به شمار می‌روند. پس از اینکه برای ساخت موسیقی بلاک‌باستر بزرگِ پیتر جکسون، کینگ کونگ، جایگزین هاوارد شور شد، برای این ساخته‌اش اولین نامزدیِ گلدن گلوب خود را کسب کرد. او برای موسیقی فیلم مایکل کلیتون (۲۰۰۷) نامزد دریافت جایزه اسکار شد. به دنبال آن با موسیقی فیلم دعوت به جنگ (۲۰۰۸) به کارگردانی ادوارد زوئیک برای هشتمین بار برای جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم نامزد شد. او با هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم «بتمن آغاز می‌کند» و دنبالۀ رکوردشکن آن فیلم «شوالیۀ تاریکی» همکاری کرد. در دهۀ اخیر موسیقی سری فیلم‌های بازی‌های گرسنگی، شبگرد (۲۰۱۴)، مالفیسنت (۲۰۱۴) و اسپین‌آف سری فیلم‌های هری پاتر یعنی فیلم جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) و دنبالۀ آن جانوران شگفت‌انگیز: جنایات گریندل‌والد (۲۰۱۸) را آهنگ‌سازی کرده است. تک‌آهنگِ «درختِ دار» از فیلم بازی‌های گرسنگی: زاغ مقلد – بخش ۱ (۲۰۱۴) ساختۀ جیمز نیوتن هاوارد با صدای جنیفر لاورنس موفق شد تا به رتبۀ ۱۲ جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد برسد.

در ادامۀ مجموعه‌های اختصاصی بهترین‌ آثار آهنگ‌سازان مطرح در موزیک گیک، در این پُست به  بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد گوش می‌کنیم. مهارت فوق‌العاده در خلق موسیقی‌های احساسی و به‌کارگیری و تنظیم‌ سازهای زهی و همچنین ساختن تم‌های پیانو اثرگذار از مهم‌ترین ویژگی‌های جیمز نیوتن هاوارد هستند. در این مجموعه سعی شده تا برترین قطعات از مطرح‌ترین و ماندگارترین آثار موسیقی فیلم این آهنگ‌ساز را گزینش کنیم که امیدوارم از شنیدن آن‌ها لذت ببرید.

دانلود آلبوم ماندگار و خاطره‌انگیز باران عشق از ناصر چشم‌آذر

باران عشق از ماندگارترین و برجسته‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی اثر جاودانه استاد ناصر چشم آذر

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ناصر چشم‌آذر آهنگ‌ساز و موسیقی‌دان مطرح ایرانی در سال ۱۳۲۹ در شهر اردبیل متولد شد. اولین استاد او پدرش، اسماعیل چشم‌آذر، نوازندۀ، تار، کمانچه، پیانو و دف بود. ناصر چشم‌آذر ساز آکاردئون را برگزید و در نواختن آن در سنین نوجوانی بسیار موفق بود. در هفده‌سالگی رهبر ارکستری در سفارت عراق را عهده‌دار شد. در هجده‌سالگی سفرهایش را با گوگوش آغاز کرد. سپس برای فراگیری موسیقی جاز به آمریکا سفر کرد و پس از بازگشت نزد استادانی چون مرتضی حنانه و امانوئل ملیک آصلانیان دوره‌های تکمیلی موسیقی را گذارند. او از پیشگامان موسیقی الکترونیک در ایران بود.

چشم‌آذر با خوانندگان برجستۀ ایرانی نظیر هایده، گوگوش، مهستی، حمیرا، داریوش، لیلا فروهر، ابی و… همکاری داشته است و کار تنظیم آثار ماندگاری همچون «مداد رنگی» و «باغ بلور» از ابی، «هجرت» از گوگوش و «هم‌زبونم باش» از حمیرا را انجام داده‌است. منوچهر چشم‌آذر برادر بزرگ‌ وی از سرشناس‌ترین موسیقی‌دانان و تنظیم‌کنندگان ایرانی در شهر لس ‌آنجلس آمریکا است.

چشم‌آذر تاکنون یازده آلبوم رسمی از جمله باران عشق، طلوع عشق و شکوفه‌های باران را منتشر کرده‌است. اولین تجربۀ او در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم، فیلم تاراج به کارگردانی ایرج قادری بود. چشم‌آذر برای فیلم‌های بسیاری از جمله هامون، خواهران غریب، قارچ سمی و شمعی در باد موسیقی ساخته‌است. در کارنامۀ ناصر چشم‌آذر دو جایزۀ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متنِ جشنوارۀ فیلم فجر برای موسیقی فیلم‌های بلندی‌های صفر، چشم شیطان (۱۳۷۲) و قارچ سمی (۱۳۸۰) دیده می‌شود. ناصر چشم‌آذر صبح روز ۱۴اردیبهشت۱۳۹۷ در سن ۶۷ سالگی در بیمارستان باهنر تهران بر اثر سکته قلبی درگذشت و در قطعۀ هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.

استاد ناصر چشم‌‌آذر یکی از مهم‌ترین موسیقی‌دانان و آهنگ‌سازان معاصر ایران است. هنرمندی بسیار خلاق و بااستعداد که اغلب آثارش را به صورت بداهه می‌ساخت و با وسواس خاص خود پیوسته سعی می‌کرد تا آثارش متفاوت‌تر و کامل‌تر از قبل باشند. برخی تنظیم‌های او از ماندگارترین ترانه‌های تاریخ موسیقی پاپ ایران هستند. با این همه اما امضای هنری ناصر چشم‌آذر آلبومی بی‌کلام به نام باران عشق است که تقریباً تمام ایران آن را می‌شناسند.

باران عشق اثری بی‌نظیر و بسیار مهم در تاریخ موسیقی ایران است. این اثر با وجود بی‌کلام بودن حتی از بسیاری از آلبوم‌های وکال در داخل ایران بیشتر است. باران عشق پس از انتشار به آلبومی بسیار موفق تبدیل شد و بالاخره توانست خلأ یک آلبوم بی‌کلام تمام‌عیار را برای دوست‌داران موسیقی‌ بی‌کلام و موج نو که آن زمان تبش هم بسیار داغ بود پُر کند و جالب توجه است که حتی تا پایان سدۀ ۱۴ خورشیدی و پس از گذشت تقریباً سی سال هم اثری نتوانسته به کیفیت، موفقیت و محبوبیت آن نزدیک شود. این آلبوم به‌واسطۀ پخش مکرر در صدا و سیما در طول سالیان دراز کم‌کم در قلب مردم ایران اعم از کوچک و بزرگ جا باز کرد و از متولدین دهۀ سی تا دهۀ هشتاد کمتر کسی است که آن را نشناسد و یا حداقل یک بار نشنیده باشد.

راستش را بخواهید می‌شود تا صبح در مورد اینکه چرا باران عشق یک شاهکار است و همیشه مورد استقبال مردم قرار گرفته صحبت کرد اما به طور خلاصه باید بگویم دلیل محبوبیت بی‌نظیر این اثر وجود دی‌اِن‌اِی موسیقی ایرانی در ثانیه‌به‌ثانیه به آن است. به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر تصمیم داشت تا در این آلبوم اشاره‌هایی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی وجود داشته باشد و فضای موسیقی ایرانی را القا کند تا تفاوتی را خود که احساس می‌کرد نیاز است ایجاد شود. در آن سال‌هایی که باران عشق منتشر شد یعنی اوایل دهۀ هفتاد میلادی (به طور دقیق سال ۱۳۷۲) چند سال پس از پایان جنگ فضای بسته‌ای بر هنر و موسیقی ایران حاکم بود، اکثر نوارهای کاست داخلی شامل آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی (نظیر پیانونوازی‌های جواد معروفی و فریبرز لاچینی)، موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک و بی‌کلام خارجی (نظیر ریچارد کلایدرمن) بودند و خبری از موسیقی پاپ در داخل نبود. حالا خودتان در نظر بگیرید در چنین زمانی یک شاهکار خالص و بی‌نظیر یعنی آلبوم باران عشق منتشر می‌شود که می‌رود تا در تاریخ موسیقی ایران ماندگار شود.

خب اینجا باید روشن کنیم که چرا شاهکار؟ ساده است، باران عشق یک اثر غرورانگیز ایرانی بود که توانست با تمام ویژگی‌های منحصربه‌فردش فضای موسیقی پاپ در ایران را تغییر بدهد و لباس تازه‌ای بر تن این ژانر کند. یک اثر ایرانی پیشتاز، سرزنده، آرامش‌بخش و کاملاً تکامل‌یافته که گوش شنونده را نوازش می‌داد. چه از جنبۀ فنی، چه از جنبۀ احساسی و نیازی که در آن بازۀ زمانی در موسیقی کشور وجود داشت، باران عشق درست سر وقت از راه رسید و همین است که آن را بسیار مهم و ماندگار کرده‌است.

به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر یکی از ملودی‌هایی که برای موسیقی فیلم «محموله» به کارگردانی سیروس الوند در سال ۶۶ ساخته بودند را به عنوان پایۀ اصلی این کار درنظر گرفتند و تمامی قطعات آلبوم را براساس آن ساختند. همچنین ایشان سعی کردند برای ساخت این کار گریزی به فضای موسیقی و ترانه‌های سی چهل سال قبل (دهۀ سی و چهل) و درگیری‌های عاطفی آن زمان بزنند. آلبوم شامل ۸ قطعه ‌است که همگی بسیار زیبا و شنیدنی هستند و در کنار یکدیگر فضای عاشقانه و تلخ‌وشیرین این اثر را می‌سازند. ترتیب قطعات آلبوم و انتخاب نامِ آن‌ها بسیار جالب‌توجه و یادآور مراحل عشق و عاشقی است. عناصر موسیقی الکترونیک، پیانو و درام سه جز اصلی تشکیل‌دهندۀ این آلبوم هستند.

قطعۀ اول آلبوم، «باران عشق» با تک‌نوازی گوش‌نواز پیانو آغاز می‌شود و در آن از صدای امواج دریا استفاده شده تا اثر را گیراتر کند که کاملاً موفق بوده و این هماهنگی موسیقی و صدای امواج در نیمۀ اول قطعه بسیار هوشمندانه و کم‌نظیر است، نیمۀ دوم اثر شامل ملودی‌های اصلی آلبوم است. در قطعۀ «شور عشق ۱» خبری از پیانو نیست، تنها موسیقی الکترونیک، کیبورد و درام را می‌شنویم، در این قطعه هم اصوات محیطیِ نظیر صدای مرغان دریایی و پرندگان به‌کار رفته که حس غریب و خاصی به آن داده‌است.

امضای این آلبوم را می‌توان قطعۀ شمارۀ ۵ یعنی «شور عشق ۲» دانست که به‌واسطۀ پخش مکرر در طول سال‌های بسیار بین ایرانی‌ها شناخته‌شده و محبوب است، شور عشق ۲ همچنین شادترین قطعۀ آلبوم است. قطعات شور عشق ۱، دیدار و خواب به نسبت باقی قطعات بسیار احساسی‌تر، اتمسفریک‌تر و آرام‌تر هستند. برخلاف قطعۀ شور عشق ۱، پیانو نقش اصلی را در قطعۀ «خواب» ایفا می‌کند که به اعتقاد من رؤیایی‌ترین و شاید زیباترین اثر این آلبوم است.

«طلوع» بیشتر به‌‌مانند یک پایان شیرین برای آلبوم می‌ماند‌ که درام به همراه پیانوی الکتریک بیشتر در آن خودنمایی می‌کنند. «رهایی» قطعۀ پایانی آلبوم، به نظرم شبیه یک تیتراژ پایانی برای آلبوم است، قطعه‌ای که تقریباً چیزهایی از همۀ قطعات قبلی را در خود دارد و نیمۀ دوم آن به‌شدت ما را به یاد موسیقی‌ فیلم‌های دهۀ شصت و هفتاد می‌اندازد و از این حیث حس نوستالژیک خاصی در خود دارد. در نهایت آلبوم به زیبایی با صدای امواج خروشان دریا و مرغان دریایی به‌مانند آغازش به پایان می‌رسد و شنوندۀ را با احساسی رمانتیک، رؤیاگونه، غریب‌و‌آشنا، تلخ‌وشیرین ولی دوست‌داشتنی تنها می‌گذارد، دقیقاً به‌مانند عشق.

دانلود مجموعه پیانو برای آرامش

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ موسیقی منتخب کلاسیک معاصر برای رسیدن به آرامش، تمرکز و کاهش استرس

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین با کیفیت 320kbps

اساساً افرادی که موسیقی در زندگی آن‌ها جایی ندارد از یک موهبت بسیار بزرگ در زندگی خود محرومند. موسیقی‌ را می‌توان تأثیرگذارترین نوعِ هنر دانست که تأثیرات عمیقی بر بُعد روانی و بُعد جسمانی انسان می‌گذارد و در عین حال همیشه در دسترس ماست و به‌راحتی می‌توانیم از آن بهره ببریم. بسیاری از لحظاتِ زندگی که به ناراحتی به خستگی و یا کلافگی می‌گذرند را می‌توان با موسیقی دگرگون کرد. هر نوع موسیقی می‌تواند تأثیر متفاوتی بر روی شما داشته باشد. موسیقی‌ با ریتم آهسته باعث آرام‌شدن ذهن و آرامش‌بخشیدن به ماهیچه‌ها می‌شود و این آرامش کلی در بدن تخلیه آسان‌تر تنش‌ها و استرس می‌شود. به طور کلی موسیقی برای آرامش و مدیریت استرس بسیار مهم و مفید است.

در مطالب قبلی در بخش موسیقی آرامش‌بخش در سایت موزیک گیک به شما گفتیم که چه نوع موسیقی‌هایی و چگونه گوش‌دادن به آن‌ها می‌تواند به رسیدن به آرامش، کسب تمرکز و کاهش استرش کمک کند. در این نوشته در سایت موسیقی برتر به ۲۰ قطعۀ منتخب پیانو مینیمال گوش می‌کنیم که آرامش خاصی را با خود به همراه دارند. این موسیقی‌های احساسی با سادگی و ریتم آهستۀ خود می‌توانند آرامش درونی را برای شما به ارمغان بیاورند. این موسیقی‌ها را در محیطی ساکت یا از طریق هدفون (با صدای کمتر از متوسط و ترجیحاً کم) و زمانی که احساس می‌کنید به آرامش و تمرکز نیاز دارید گوش کنید. امیدوارم که از این آثار لذت ببرید و فراموش نکنید که دیدگاه‌ خودتان را در مورد این مجموعه با همگان به اشتراک بگذارید.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های کوین کرن

۴۰ اثر از بهترین‌های کوین کرن – مجموعه‌ای فوق العاده از پیانو ملایم و آرامش‌بخش سبک نیو ایج

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

از سری کالکشن‌های اختصاصی موزیک گیک

کوین کرن (زادۀ ۲۲ دسامبر ۱۹۵۸ با نام کوین لارک گیبز) پیانیست و آهنگ‌ساز اهل کشور آمریکاست. او در دیترویت، میشیگان متولد شد. او اغلب به عنوان یک هنرمند سبک نیو ایج (عصر نو) شناخته می‌شود. در سن چهار سالگی فراگیری موسیقی با یک معلوم خصوصی آغاز کرد. در سن چهارده سالگی یک گروه موسیقی نوجوانانه به نام “The Well-Tempered Clavichord” را تأسیس نمود. با وجود کم‌بینایی (نابینایی قانونی) که از بدو تولد دچار آن بود، کوین بسیار مصمم بود که یک پیانیست شود. در ادامه‌ی راهش او تحت نظر میشا کاتلر، پیانیست سمفونی دیترویت به تحصیل پرداخت و همچنین دانشکده موسیقی دانشگاه میشیگان تحصیل کرد. او مدتی در کنسرواتوار موسیقی نیو نیوانگلند بود و مدرک موسیقی و همچنین کارشناسی ارشد خود را در رشتۀ اجرا از آنجا دریافت کرد.

او قبل از اینکه در سال ۱۹۹۰ به سان فرانسیسکو نقل مکان کند، به مدت چند سال در بوستون و حوالی آن به اجرا پرداخت، جایی که شروع به اجرای زنده در سالن‌های موسیقی مختلف پرداخت. اولین آلبوم موسیقی کوین کردن با نام In the Enchanted Garden در ۲۷ فوریه سال ۱۹۹۶ منتشر شد که توانست به موفقیت خوبی برسد و نام او را مطرح کند. اولین اجرای زنده وی به صورت رسمی پس از انتشار آلبوم‌هایش در کشور تایوان در سال ۲۰۰۲ بود، کرن در آسیا و به خصوص کشور ژاپن از محبوبیت زیادی برخوردار است. کوین کرن تا کنون بیش از ۱۵ آلبوم منتشر کرده است.

نقطه‌قوت کوین کرن در ملودی‌های بسیار احساسی و زیبایی است که می‌نویسد که در بین پیانیست‌های سبک نیو ایج خاص است. آرامش، احساس و لطافت در آثار او موج می‌زند. موسیقی کوین کرن در عین زیبایی بسیار گیراست و شنونده را به خوبی با خود همراه می‌کنند. شنیدن آثار کوین کرن همیشه حس حضور در یک باغ سحرآمیز و گمشده را دارند که از دنیا جدا افتاده و زیبایی خیال‌انگیز و آرامش جادویی آن برای بازدیدکنندگانش به مانند رهایی و یک مأمن امن است. آثار کوین کرن همگی زیباست و استاندارد بالای خود را دارند، در این نوشته با شما مجموعه ۴۰ اثر از بهترین‌ها و محبوب‌ترین‌های  کوین کرن را با شما به اشتراک می‌گذاریم که اگر به دنبال یک مجموعه موسیقی آرامش‌بخش مناسب هستید انتخابی بسیار عالی برای شما خواهد بود.

آهنگ Ballade pour Adeline اثر زیبای ریچارد کلایدرمن

چکامه‌ای برای آدلین یا Ballade pour Adeline یک قطعه موسیقی بی‌کلام ساخته پل سنویل و الیور توسان است. پل سنویل در سال ۱۹۷۶ این بالاد (چکامه/تصنیف عاشقانه) را به مناسبت متولد شدن دخترش آدلین نوشت. چکامه‌ای برای آدلین با نوازندگی ریچارد کلایدرمن ضبط شد و پس از انتشار به موفقیتی باورنکردنی دست یافت. این تک‌آهنگ بیش از ۲۲ میلیون نسخه در ۳۸ کشور مختلف جهان فروخت و ریچارد کلایدرمن را به جهان شناساند. با گذشت بیش از چهل سال، تصنیفی برای آدلین همچنان مشهورترین و محبوب‌ترین اثر کلایدرمن محسوب می‌شود.

نسخه‌های مختلفی از این اثر به صورت رسمی منتشر شده‌است. این قطعه یکی از محبوب‌ترین آثار پیانو در بین هنرجویان و نوازندگان پیانو در سراسر جهان به شمار می‌رود. چکامه‌ای برای آدلین بارها توسط هنرمندان دیگر بازسازی و ضبظ شده‌است. ژان کلود بورلی ترومپت نواز فرانسوی نسخه‌ای از این اثر را در اوایل دهه ۸۰ میلاد ضبط کرد. ریچارد کلایدرمن به همراه فرانسیس گویا، گیتار نواز برجسته بلژیکی در سال ۱۹۹۹ در آلبوم مشترکشان، Together این قطعه را اجرا کرد. نسخه جدیدتری از چکامه‌ای برای آدلین در آلبوم استودیویی کلایدرمن با نام A Thousand Wind در سال ۲۰۰۷ به مناسبت سی‌امین سالگرد انتشار این اثر منتشر شد. این قطعه در اصل برای تک‌نوازی پیانو ساخته شده‌ بود اما نسخه ضبط شده توسط کلایدرمن با همراهی سازهای زهی، گیتار بیس و درامز بود. این ملودی گاهی اوقات با گیتار هم نواخته شده‌است.

در سال ۱۹۷۶ ریچارد کلایدرمن (با نام اصلی فیلیپ پاژه) با یک تماس تلفنی از طرف الیور توسان، تهیه‌کننده موسیقی شناخته‌شده مطلع شد او و همکارش پل سنویل به دنبال پیانیستی برای نواختن یک بالاد ملایم پیانو هستند. پل سنویل این قطعه موسیقی را به مناسبت به دنیا آمدن دختر دومش آدلین ساخته‌ بود. فیلیپ پاژه ۲۳ ساله به همراه ۲۰ پیانیست دیگر برای گرفتن این کار آزمون داد و بر خلاف انتظارش برای ضبط این قطعه انتخاب شد. پل سنویل می‌گوید: “او خیلی خاص بود، ظریف پیانو می‌نواخت، شخصیت مختص به خودش را داشت و بسیار خوش‌چهره بود که الیور توسان و من را خیلی تحت تأثیر قرار داد. ما خیلی سریع تصمیم‌مان را گرفتیم.”

نام فیلیپ پاژه به ریچارد کلایدرمن تغییر کرد (او برای اینکه از تلفظ اشتباهش نامش در خارج از فرانسه جلوگیری کند نام‌ خانودگی مادرِ مادربزرگش یعنی کلایدرمن را برگزید)، بالاخره تک‌آهنگ منتشر شد و به آمار خیره‌کننده فروش ۲۲ میلیونی در ۳۸ کشور جهان رسید باورکردنی نبود. پل سنویل می‌گوید وقتی او را استخدام کردم به او گفتم اگر ۱۰۰۰۰ نسخه بفروشیم فوق‌العاده خواهد بود، به خاطر اینکه در آن زمان بازار دیسکو و فکر نمی‌کردیم که یک بالاد به چنین برگ برنده‌ای تبدیل شود، ما نمی‌توانستیم تصور کنیم که این اینقدر موفق شود. چکامه‌ای برای آدلین به تک‌آهنگ شماره یک در اتریش و سوییس تبدیل شد، در نروژ به رتبه ۲ و در آلمان و سوئد به رتبه ۶ چارت‌های موسیقی این کشورها رسید.

بعید است شما تا حالا این شاهکار زیبا نشنیده باشید و یا آن را نشناسید، عاشقانه‌ای برای آدلین معروف‌ترین اثر ریچارد کلایدرمن است، هنرمندی که در کتاب رکوردهای گینس از او به عنوان “موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” نام برده شده‌است. این قطعه اثریست که خیلی‌ها به خاطر آن پیانو نواختن را آموختند، اثری که بسیاری را در سراسر جهان عاشق پیانو کرد. ملودی ملایم و دل‌نواز این قطعه و نوای پیانوی آن همچون رنگین کمانی از احساسات در ذهن است. کلیدهای سیاه و سفید پیانو با چکامه‌ای برای آدلین میلیون‌ها رنگ می‌سازند. عاشقانه‌ای برای آدلین برگرفته از عشق یک پدر به دخترش است و چه چیز از این زیباتر و قوی‌تر است؟ این آهنگ به سادگی آدمی را به اوج احساسات می‌برد و دلیل اینکه بر دل هر شنونده‌ای می‌نشیند هم همین است.

اگر از این اثر بسیار زیبا لذت بردید پیشنهاد می‌کنم مجموعه کامل بهترین‌های ریچارد کلایدرمن شامل ۵۰ اثر رمانتیک پیانو از شاهزاده رمانس در موزیک گیک را از دست ندهید.

تماشای موزیک ویدئو این قطعه