مجموعه ویژه و اختصاصی بهترین‌های عمر اکرم

۳۰ اثر برگزیده آهنگ‌ساز برجسته افغان-آمریکایی در مجموعه بهترین‌های عمر اکرم

دانلود تکی و یکجا (در دو مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

عمر اکرم تهیه‌کننده‌ی موسیقی، آهنگ‌ساز و پیانیستِ برنده‌ی جایزه‌ی گِرَمی است. او اولین آهنگ‌ساز افغان-آمریکایی است که موفق به کسب این جایزه معتبر شده است. عمر اکرم جایزه‌ی گرمی بهترین آلبوم نیو ایج را برای چهارمین آلبوم استودیی‌اش، Echoes of Love در سال ۲۰۱۳ دریافت کرد. اکرم همچنین دَستی در نویسندگی دارد و با روزنامه هافینگتن پست آمریکا همکاری دارد.

عمر اکرم در ۲۳ نوامبر ۱۹۶۴ در شهر نیویورک متولد شد. به دلیل شغل پدرش که از دیپلمات‌های سازمان ملل متحد بود، در کودکی‌ در جاهای مختلف دنیا از پراگ تا هاوانا و همچنین سرزمین اجدادی‌اش افغانستان زندگی کرد. در سن شش سالگی زمانی که در پراگ زندگی می‌کرد آموزش پیانو را آغاز کرد و توسط استادش با بزرگان موسیقی کلاسیک آشنا شد.

به گفته‌ی خودش زمانی که در هاوانا در کوبا زندگی می‌کرد در سن ۱۴ سالگی به واسطه‌ی شغل پدرش موفق شد تا با فیدل کاسترو دیدار کند و گفتگویی با او در رابطه با موسیقی داشته باشد. کاسترو که می‌دانست عمر پیانو می‌نوازد از او پرسید که آیا تا به حال در یک کلاب جاز آفریقایی حضور داشته است یا خیر؟ او که سنش برای حضور در این کلاب کم بود و اجازه ورود نداشت توانست با قدرت و اجازه دیکتاتور به بهترین کلاب‌های جاز کوبا ورود کند. او می‌گوید برای ورود من تنها از نام فیدل کاسترو استفاده می‌کردم و کسی هم نمی‌توانست این اجازه را زیر سؤال ببرد. عمر اکرم در فرصت بین اجراها بر روی صحنه می‌رفت و پیانو می‌نواخت، دیگر نوازندگان هم با بداهه‌نوازی او را همراهی و تشویق به نواختن می‌کردند. او می‌گوید این یکی از راه‌هایی بود که توانست آن فرهنگ را جذب کند و در آثارش به کار گیرد.

در سال ۱۹۹۳ به لس آنجلس رفت و  در حالی که برای خودش موسیقی می‌نوشت در چندین گروه موسیقی هم نوازندگی می‌کرد. در سال ۲۰۰۲ قراردادی با کمپانی معتبر Real Music آمریکا امضا کرد. اولین آلبوم تجاری‌اش با عنوان Opal Fire درهمان سال منتشر شد که توانست در همان سال انتشار به جدول ۱۵ آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد برسد. آلبوم دومش، Free as a Bird با همکاری چارلی‌ بشارت ویولن‌نواز مشهور آمریکایی و اریک مارینتال، ساکسیفون‌نواز برنده‌ی جایزه‌ی گرمی در سال ۲۰۰۴  منتشر شد که این آلبوم هم توانست در همان سال به جدول ۱۵ آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد برسد. در سال ۲۰۰۷ آلبوم Secret Journey را با همکاری اردشیر فرح، گیتارنواز سرشناس ایرانی منتشر کرد. در سال ۲۰۱۲ هم آلبوم Echoes of Love موفق به نامزدی و کسب جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج سال شد که حسابی نام او را بر سرزبان‌ها افزایش داد و موجب محبوبیت فراوان او در کشور اجدادی‌اش افغانستان شد.

به سبب برخورد با فرهنگ‌های مختلف و دورگه بودن در آثار عمر اکرم تأثیراتی از موسیقی جاز کوبا تا موسیقی شرق وجود دارد که مهم‌ترین وجه تمایز او با سایز آهنگ‌سازان نیو ایج است، در کنار این‌ها او پیانیست و آهنگساز بسیار خوبیست که بکارگیری موسیقی کلاسیک و اِلِمان‌های الکترونیک را هم به خوبی بَلَد است. آثار او به خصوص برای ما ایرانی‌ها بسیار دل‌نشین است، موسیقی عمر اکرم را می‌توان ساعت‌ها بدون وقفه شنید و هیچ‌گاه خسته نشد چون فضایی بسیار گیرا، دوست‌داشتنی و اسرارآمیز را برای شنونده می‌سازد.

در ادامه‌ی سری مجموعه‌های بهترین آثار آهنگ‌سازان نامی دنیا در این مجموعه به سراغ عمر اکرم رفته‌ایم. این آهنگ‌ساز تا کنون ۵ آلبوم رسمی و ۱ آلبوم مجموعه‌ای منتشر کرده‌است. با توجه به کیفیت بالای آثار عمر اکرم و تعداد کم آلبوم‌ها پیشنهاد می‌کنم که حتماً تمامی ساخته‌های او را بشنوید. به مانند بیشتر هنرمندان آثار اولیه عمر اکرم کیفیت بیشتری نسبت آلبوم یا آلبوم‌های آخر دارند. در این مجموعه اختصاصی اغلب آثار از آلبوم‌های فوق العاده Secret Journey و Free as a Bird انتخاب شده‌اند (که واقعاً باید به صورت کامل در این مجموعه می‌بودند)، سَری هم به آلبوم گِرَمی‌برده‌ی Echoes of Love و اولین آلبوم این هنرمند، Opal Fire زدیم و اما از آلبوم آخر عمر اکرم یعنی Destiny هم چشم‌پوشی شده ‌است.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های کوین کرن

۴۰ اثر از بهترین‌های کوین کرن – مجموعه‌ای فوق العاده از پیانو ملایم و آرامش‌بخش سبک نیو ایج

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

از سری کالکشن‌های اختصاصی موزیک گیک

کوین کرن (زادۀ ۲۲ دسامبر ۱۹۵۸ با نام کوین لارک گیبز) پیانیست و آهنگ‌ساز اهل کشور آمریکاست. او در دیترویت، میشیگان متولد شد. او اغلب به عنوان یک هنرمند سبک نیو ایج (عصر نو) شناخته می‌شود. در سن چهار سالگی فراگیری موسیقی با یک معلوم خصوصی آغاز کرد. در سن چهارده سالگی یک گروه موسیقی نوجوانانه به نام “The Well-Tempered Clavichord” را تأسیس نمود. با وجود کم‌بینایی (نابینایی قانونی) که از بدو تولد دچار آن بود، کوین بسیار مصمم بود که یک پیانیست شود. در ادامه‌ی راهش او تحت نظر میشا کاتلر، پیانیست سمفونی دیترویت به تحصیل پرداخت و همچنین دانشکده موسیقی دانشگاه میشیگان تحصیل کرد. او مدتی در کنسرواتوار موسیقی نیو نیوانگلند بود و مدرک موسیقی و همچنین کارشناسی ارشد خود را در رشتۀ اجرا از آنجا دریافت کرد.

او قبل از اینکه در سال ۱۹۹۰ به سان فرانسیسکو نقل مکان کند، به مدت چند سال در بوستون و حوالی آن به اجرا پرداخت، جایی که شروع به اجرای زنده در سالن‌های موسیقی مختلف پرداخت. اولین آلبوم موسیقی کوین کردن با نام In the Enchanted Garden در ۲۷ فوریه سال ۱۹۹۶ منتشر شد که توانست به موفقیت خوبی برسد و نام او را مطرح کند. اولین اجرای زنده وی به صورت رسمی پس از انتشار آلبوم‌هایش در کشور تایوان در سال ۲۰۰۲ بود، کرن در آسیا و به خصوص کشور ژاپن از محبوبیت زیادی برخوردار است. کوین کرن تا کنون بیش از ۱۵ آلبوم منتشر کرده است.

نقطه‌قوت کوین کرن در ملودی‌های بسیار احساسی و زیبایی است که می‌نویسد که در بین پیانیست‌های سبک نیو ایج خاص است. آرامش، احساس و لطافت در آثار او موج می‌زند. موسیقی کوین کرن در عین زیبایی بسیار گیراست و شنونده را به خوبی با خود همراه می‌کنند. شنیدن آثار کوین کرن همیشه حس حضور در یک باغ سحرآمیز و گمشده را دارند که از دنیا جدا افتاده و زیبایی خیال‌انگیز و آرامش جادویی آن برای بازدیدکنندگانش به مانند رهایی و یک مأمن امن است. آثار کوین کرن همگی زیباست و استاندارد بالای خود را دارند، در این نوشته با شما مجموعه ۴۰ اثر از بهترین‌ها و محبوب‌ترین‌های  کوین کرن را با شما به اشتراک می‌گذاریم که اگر به دنبال یک مجموعه موسیقی آرامش‌بخش مناسب هستید انتخابی بسیار عالی برای شما خواهد بود.

مجموعه بهترین‌های اولافور آرنالس

آثار برگزیده امبینت و مدرن کلاسیک (پیانو و سازهای زهی) در مجموعه ویژه بهترین‌های اولافور آرنالس

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

اولافور آرنالس (زاده ۳ نوامبر ۱۹۸۶) آهنگ‌ساز، نوازنده‌ی چند ساز و تهیه‌کننده‌ی موسیقی اهل شهر موسفلسبر در جنوب غربی کشور ایسلند است. او با ترکیب سازهای زهی و پیانو با لوپ‌ها و بیت‌ها موسیقی خودش را در گستره‌ی ژانرهایی اعم از امبینت/الکترونیک تا امبینت پاپ خلق می‌کند. آرنالس همچنین نوازنده‌ی درام سابق گروه‌های هاردکور/متال نظیر Fighting Shit، Celestine و… بوده‌است. آشنایی آرنالس با موسیقی توسط مادربزرگش رقم خورد که در سال‌های کودکی او را با آثار شوپن آشنا کرد.

اولافور آرنالس در سال ۲۰۰۴ در یک گروه متال آلمانی درام می‌نواخت و از طرفداران پر و پا قرص گروه متال Heaven Shall Burn بود که آن زمان مشغول برگزاری تور در کشور ایسلند بود. او دمویی از آثار پراگرسیو راک دراماتیکی که در خانه ساخته بود و شامل سبک کلاسیک با استفاده از سازهای زهی و پیانو می‌شد را به اعضای این گروه داد تا بشنوند. چند ماه بعد از این گروه موسیقی با او تماس گرفته می‌شود تا برای برخی از آثار آلبوم جدید گروه، با پیانو و سازهای زهی اینترو و اوترو بسازد. آرنالس در این آلبوم همکاری می‌کند و آلبوم به موفقیت بسیار بزرگی در اروپا می‌رسد. چند ماه پس از آن یک لیبل موسیقی با آرنالس تماس می‌گیرد و پیشنهاد تولید یک آلبوم کامل با همین سبک کلاسیک را می‌دهد که به گفته‌ی خودش او واقعاً به نوشتن موسیقی در این سَبک فکر نمی‌کرد امّا پاسخ مثبت داد و همین زمینه‌ساز آغاز دوران حرفه‌ای او شد.

اولافور آرنالس در سال ۲۰۰۷ اولین آلبوم انفرادی خودش، “Eulogy for Evolution” را منتشر کرد که بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. او تا کنون بیش از ۱۶ آلبوم رسمی منتشر کرده‌است که به جز آلبوم‌های انفرادی شامل آثار موسیقی فیلم و سریال هم می‎‌باشند. اولافور آرنالس گیاه‌خوار است و آهنگ‌سازان کلاسیک موردعلاقه‌ی او فردریک شوپن، دیوید لنگ، دمیتری شوستاکوویچ و آروو پرت می‌باشند. او همکاری نزدیکی با نیلس فرام، پیانیست، موسیقی دان، تنظیم کننده و تولید‌کننده‌ی آلمانی دارد.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های اوتمار لیبرت

۳۰ آهنگ برگزیده از بهترین‌های اوتمار لیبرت گیتاریست برجسته آلمانی سبک نیو فلامنکو

شامل معروف‌ترین آهنگ‌های اوتمار لیبرت شب‌های بارسلونا، تسلیم عشق و شب پرستاره

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

اوتمار لیبرت (زاده ۱ فوریه ۱۹۵۹) گیتاریست، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده موسیقی آلمانی است که بیشتر برای سبک موسیقی متأثرش از موسیقی بومی اسپانیایی (نیو فلامنکو) در دنیا شناخته می‌شود. لیبرت تاکنون ۵ بار نامزد جایزه معتبر گرمی شده و دارای ۳۸ گواهینامه طلا و پلاتینیوم در ایالات متحده و همینطور کانادا، استرالیا و نیوزیلند است. نخستین آلبوم او، Nouveau Flamenco که در سال ۱۹۹۰ منتشر شد موفق به دریافت گواهینامه پلاتینیوم در کشور آمریکا شد.

اوتمار لیبرت در یکم فوریه سال ۱۹۵۹ در کُلن در آلمان غربی از پدری چینی-آلمانی و مادر مجارستانی متولد شد. دوران کودکی او بیشتر با مسافرت به همراه خانواده در اروپا و آسیا سپری شد. او نواختن گیتار را در سن ۱۱ سالگی شروع کرد. در ۱۴ سالگی پس از این که اتفاقی یک آلبوم ال‌پی (پرآهنگ) فلامنکو را در قفسه یک فروشگاه پیدا کرد به این سبک علاقه‌مند شد و یادگیری فلامنکو را آغاز کرد. پس از اجرای موسیقی راک در زادگاهش آلمان، به ایالات متحده رفت و در بوستون مستقر شد و در آنجا به اجرا در چند کلاب راک پرداخت. در سال ۱۹۸۶ به سانتافه در نیومکزیکو نقل مکان کرد، جایی‌که اولین موسیقی‌های خودش را ساخت.

در سال ۱۹۸۸ گروه موسیقی‌اش با نام Luna Negra یا ماه سیاه را تأسیس کرد که تاکنون هم با همین گروه آثارش را ضبط می‌کند، اعضای این گروه از زمان تأسیس به صورت مداوم تغییر کرده‌اند و تنها عضو ثابت آن نوازنده گیتار بیس گروه، جان گَگَن می‌باشد. در همین سال اوتمار لیبرت اولین آلبومش با عنوان Marita: Shadows and Storms را به تنهایی و به صورت مستقل ضبط کرد. هزار نسخه از این آلبوم در گالری هنرمند نقاش اهل سانتافه، فرانک هاول فروخته شد. به زودی آلبوم راهش را به ایستگاه‌های رادیویی پیدا کرد و بازخوردهای مثبتی از شنوندگان دریافت کرد. لیبل موسیقی Higher Octave نسخه‌ی ریمسترشده‌ای از این آلبوم را با عنوان Nouveau Flamenco در سال ۱۹۹۰ منتشر کرد که سرانجام این آلبوم دو میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت و نام اوتمار لیبرت برای اولین بار مطرح شد.

لیبرت آلبوم اولش را با انتشار چند آلبوم موفق دیگر که دنبال‌کننده و تشریح‌کننده موسیقی‌اش بودند ادامه داد. آلبوم‌های Borrasca (سال ۱۹۹۱)، Solo Para Ti (سال ۱۹۹۲) و The Hours Between Night + Day (سال ۱۹۹۳) همگی موفق به کسب گواهی‌نامه طلا شدند. موفقیت‌های جهانی اوتمار لیبرت با آلبوم‌های ¡Viva! (سال ۱۹۹۵) و Opium (سال ۱۹۹۶) ادامه پیدا کرد و هر دو آلبوم گواهی‌نامه پلاتینیوم را در ایالات متحده و آمریکای لاتین دریافت کردند.

او سبک موسیقی خود را به عنوان نیو فلامنکو تشریح می‌کند و از هنرمندانی نظیر کارلوس سانتانا، پاکو د لوسیا، جان مک‌لافلین، رابرت فریپ، جِف بِک و مایلز دیویس به عنوان کسانی که بر موسیقی او تأثیرگذار بودند نام می‌برد. اوتمار لیبرت پنج بار نامزد جایزه گرمی برای بهترین آلبوم نیوایج شده و از سال ۱۹۹۰ تاکنون مجموعاً ۲۵ آلبوم منتشر کرده‌است. او همچنان در شهر سانتافه مرکز ایالت نیومکزیکو آمریکا زندگی می‌کند. در ماه می سال ۲۰۰۶ اوتمار لیبرت رسماً به عنوان راهب ذن (مکتبی در مذهب بودایی) منصوب شد.

مجموعه کامل بهترین‌های ریچارد کلایدرمن

۵۰ آهنگ برگزیده از بهترین‌های ریچارد کلایدرمن | The Best of Richard Clayderman – اختصاصی موزیک گیک

دو ساعت و نیم با بهترین آهنگ‌های ریچارد کلایدرمن، شاهزاده رمانس

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) + پخش آنلاین

ریچارد کلایدرمن، با نام اصلی فیلیپ پاژه (زاده ۲۸ دسامبر ۱۹۵۳ در پاریس) پیانیست پرآوازه‌ی فرانسوی است. ریچارد به خاطر سبک رمانتیک خاص خود در پیانو نوازی که تلفیقی از موسیقی پاپ و کلاسیک است شناخته می‌شود. او در نیمه دوم دهه ۷۰ میلادی با آهنگ “Ballade pour Adeline” یا “چکامه‌ای برای آدلین” به شهرت رسید. کلایدرمن هنرمند پرکاری است و تاکنون آلبوم‌های زیاد منتشر کرده که شامل آثار پل دو سنویل و الیور توسان، بازسازی ترانه‌های پاپ محبوب، بازتنظیم موسیقی فیلم‌‌های مشهور، موسیقی بومی (فولکور) و همچنین بازتنظیم قطعات محبوب موسیقی کلاسیک در سبک ایزی لیسنینگ می‌باشند.

سبک رمانتیک نوینی که کلایدرمن با تلفیق سنت و مدرنیته ابداع کرد در دهه ۷۰ و ۸۰ میلادی حسابی گُل کرد و استاندارد جدیدی از پیانو نوازی را برای علاقه‌مندان پیانو و هنرجویان ارائه کرد. نانسی ریگان همسر رونالد ریگان رئیس جمهور ایالات متحده آمریکا پس از تماشای کنسرت خیابانی بزرگ‌اش به او لقب “شاهزاده رمانس” داد که این لقب بر او ماند. ریچارد کلایدرمن تاکنون بیش از ۱۳۰۰ ملودی ضبط کرده و بیش از هشتاد میلیون نسخه از آثارش را در سراسر جهان فروخته‌است. از ریچارد در کتاب رکوردهای گینس با عنوان “موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” یاد شده‌است.

پدر ریچارد کلایدرمن معلم ساز آکاردئون بود و همینطور پیانو می‌نواخت. او اولین معلم موسیقی فرزندش بود و کلایدرمن در کودکی نواختن پیانو را از پدرش آموخت. او در سن دوازده سالگی در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد جایی که بعداً به عنوان هنرجو ممتاز از آنجا فارغ‌التحصیل شد و در سن شانزده سالگی جایزه نوازندگی پیانو کنسرواتوار را از آن خود کرد. در آن دوره کلایدرمن نوید ظهور یک پیانیست کلاسیک فوق العاده و با تکنیک را می‌داد اما شرایط به گونه‌ای دیگر پیش رفت و او راه دیگری انتخاب کرد. کلایدرمن می‌خواست کار جدیدی انجام داده باشد و با دوستانش یک گروه پاپ/راک تأسیس کرد اما به دلیل بیماری پدرش و مشکلات اقتصادی ناشی از آن کلایدرمن در شروع فعالیت حرفه‌اش با دشواری رو‌به‌رو شد. او مجبور شد تا به عنوان یک کارمند در بانک کار کند و بعد از زمان کارش هم به عنوان پیانیست و آکومپانیمان (نوازنده همراهی پیانو) در گروه‌های موسیقی می‌نواخت و بدین گونه بود که راهش از موسیقی کلاسیک جدا شد. البته خودش می‌گوید تمرین‌هایش در پیانو کلاسیک، پشتوانه‌ی خوبی برای کارهای آتی‌اش شد.

در سال ۱۹۷۶ فیلیپ پاژه (کلایدرمن) از طرف الیور توسان، آهنگ‌ساز، خواننده، تنظیم‌کننده ارکستر و تهیه‌کننده موسیقی فرانسوی و همکارش پل دو سنویل برای ضبط یک بالاد پیانو دعوت شد. پل سنویل به مناسبت به دنیا آمدن دخترش قطعه‌ای ساخته بود که برای ضبط آن از بیست پیانیست از جمله کلایدرمن دعوت شد تا در نهایت یک نوازنده انتخاب شود. کلایدرمن با استعداد خودش و تکنیک خاصش و البته ظاهر خوبش خیلی سریع نظر سنویل و توسان را جلب کرد. فیلیپ به خاطر جلوگیری از اشتباه تلفظ نام خانوادگی‌اش خارج از فرانسه، نام خانوادگی مادرِ مادربزرگش یعنی کلایدرمن را انتخاب کرد و تخلص ریچارد کلایدرمن را برگزید. این قطعه با نام “Ballade pour Adeline” ضبط و بالاخره منتشر شد. آمار فروش این قطعه خیره‌کننده و باورنکردنی بود، چکامه‌ای برای آدلین ۲۲ میلیون کپی در ۳۸ کشور مختلف فروخت که سرآغاز فوق‌العاده‌ای برای موفقیت‌های کلایدرمن در حرفه موسیقی بود. الیور توسان می‌گوید وقتی با او قرارداد امضا کردیم به او گفتم که اگر ۱۰۰۰۰ نسخه از این تک‌آهنگ بفروشیم فوق العاده خواهد بود، چون در آن زمان بازار دیسکو بسیار داغ بود و ما تصور نمی‌کردیم که یک بالاد (چکامه) به چنین موفقیتی برسد و این که چنین بزرگ شود از تصور ما خارج بود.

ریچارد کلایدرمن علاقه فراوانی به اجراهای زنده و برگزاری تور در سراسر نقاط جهان دارد. او یکی از رضایت‌بخش‌ترین بخش‌های حرفه‌اش را کشورهای متعددی که از زمان اولین کنسرتش در سال ۱۹۷۹ در آن‌ها به اجرا پرداخته می‌داند. او می‌گوید هیچ‌گاه فکر نمی‌کرده که پس از ضبط آهنگ موفقیتش، “Ballade pour Adeline” در سال ۱۹۷۶ به مدت ۴۰ سال هر ساله در نقاط مختلف دنیا به اجرا بپردازد.

او از سال ۱۹۷۹ پس از اولین کنسرتش در وین اتریش تاکنون بیش از ۲۵۰۰ کنسرت برگزار کرده‌است. کلایدرمن همیشه به نواختن برای جمعیت دوست‎‌دارش افتخار کرده و معتقد است بدین وسیله علاوه بر ملاقات با هوادارانش، فرصتی ایجاد شده تا با موسیقی‌دانان مستعد بسیاری در نقاط مختلف دنیا چه در قالب یک ارکستر چه تک‌نوازهایی که سعی می‌کنند تا بهترین تجربه را بر تماشاگرانش به ارمغان بیاورند آشنا شود. او کنسرت‌هایش را با هدف گسترش شادی، احساسات زیبا، اخلاق‌مداری و به خصوص صلح و عشق در کشورهای مختلف برگزار می‌کند.

کلایدرمن در سال ۹۷ به ایران سفر کرد و به مدت ۷ شب در تالار وزارت کشور به اجرا پرداخت. ارکستر ایستگاه در این اجراها به همراه کلایدرمن بر روی صحنه رفت. او در این اجراها قطعاتی نظیر اثر مشهورش “چکامه‌ای برای آدلین”، بازتنظیم خودش از ترانه “ای ایران” و همینطورآثار برجسته‌ای از موسیقی فیلم نظیر قطعه “He’s a Pirate” از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب، موسیقی تم فیلم مأموریت: غیرممکن، ترانه شکل قلب من از استینگ را اجرا نمود.

مجموعه ۴۰ آهنگ از بهترین‌های سیکرت گاردن

مجموعه کامل بهترین‌های سیکرت گاردن (Secret Garden) – اختصاصی موزیک گیک

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

سیکرت گاردن (Secret Garden) یک گروه دونوازی ایرلندی-نوروژی در سبک موسیقی نیو ایج (عصر نو) است. این گروه دونفره متشکل از ویولن‌نواز و خواننده ایرلندی، فیونولا شری و آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و پیانیست نرووژی، رالف لاولند است.

سیکرت گاردن با آهنگ “Nocturne” به نمایندگی از کشور نروژ برنده مسابقه آواز یوروویژن سال ۱۹۹۵ در ایرلند شد. برنده شدن در یوروویژن راه را برای موفقیت‌های آینده سیکرت گاردن هموار کرد. اولین آلبوم این گروه “Songs from the Secret Garden” بیش از یک میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت و در کشورهای نروژ و کره جنوبی گواهینامه پلاتینیوم و در هنگ کنگ و نیوزلند گواهینامه طلا دریافت کرد. این آلبوم به مدت دو سال طی سال‌های ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ در چارت نیو ایج بیلبورد قرار داشت.

دومین آلبوم سیکرت گاردن، “White Stones” (سنگ‌های سفید) در سال ۱۹۹۷ منتشر شد و جز ده آلبوم برتر سبک نیو ایج در چارت بیلبورد قرار گرفت. آلبوم “Dawn of the New Century” با ترانه‌هایی از پیتر اسکاولان در سال ۱۹۹۹، آلبوم “Dreamcatcher” در سال ۱۹۹ و آلبوم “Once in a Red Moon” همگی در سراسر جهان موفق بودند و به چارت ده آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد رسیدند. سیکرت گاردن از زمان موفقیت در یوروویژن در سال ۱۹۹۵ تاکنون بیش از ۳ میلیون نسخه از آلبوم‌ در سراسر جهان فروخته‌است. مشهورترین ترانه این گروه “You Raise Me Up” اجرا شده توسط جانی لوگان و برایان کِنِدی، توسط بیش از صد هنرمند دیگر از جمله جاش گروبن، راسل واتسون، گروه ایرلندی وست‌لایف، لِنا پارک، سرجیو دالما و… بازخوانی شده‌است.

برخی از آثار سیکرت گاردن به خصوص چند آهنگ از اولین آلبوم این گروه جز محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار موسیقی نیو ایج به شمار می‌روند. مجموعه قرارگرفته در سایت موزیک گیک یکی از کامل‌ترین مجموعه‌های گردآوری‌شده از بهترین‌های سکرت گاردن است که پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های Audiomachine

۴۰ موسیقی حماسی هیجانی و تریلر فیلم در مجموعه بهترین‌های Audiomachine

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

Audiomachine یک کمپانی تولید موسیقی واقع در لس‌آنجلیس کالیفرنیا است. این شرکت توسط پل دینلتیر و کارول سووینسکی در آگوست سال ۲۰۰۵ تأسیس شد. کار تولید موسیقی این کمپانی عمدتاً برعهده‌ی پل دینلتیر و کوین ریکس می‌باشد. تخصص اصلی Audiomachine تولید موسیقی برای تریلر فیلم، سریال، بازی و همچنین ساخت موسیقی برای تبلیغات و برخی رویدادها است. بسیاری از ساخته‌های این کمپانی در تریلر فیلم‌های سینمایی بزرگی نظیر آواتار، سری سرگذشت نارنیا، مرد آهنی، ونوم، انتقام‌جویان: پایان بازی، انیمیشن منجمد ۲ و … است.

در ابتدا Audiomachine آلبوم‌ها به صورت اختصاصی برای افراد شاغل در صنعت فیلم منتشر می‌کرد اما از سال ۲۰۱۲ این کمپانی انتشار آلبوم‌هایش را به صورت عمومی در قالب چندین آلبوم برگزیده آثار و مجموعه گردآوری‌شده شروع کرد و تاکنون ۱۵ آلبوم رسمی منتشر کرده‌است. Audiomachine در کنار کمپانی دو قدم از جهنم از مطرح‌ترین کمپانی‌های تولید موسیقی تریلر و موسیقی حماسی می‌باشد.

دانلود مجموعه بهترین‌های یروما (Yiruma)

۴۰ اثر برتر یروما، تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش و رمانتیک در مجموعه بهترین‌های یروما

کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

لی رو-ما (زاده ۱۵ فوریه ۱۹۷۸) که بیشتر با نام هنری خود، یروما (Yiruma) شناخته می‌شود نوازنده پیانو آهنگ‌ساز اهل کره جنوبی است. یروما اغلب در آسیا، اروپا و آمریکای شمالی به اجرا می‌پردازد. آهنگ‌های Rivers Flow in You و Kiss the Rain از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار او به شمار می‌روند. محبوب‎‌ترین آلبوم یروما، First Love (عشق اول) در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.

یروما در کره جنوبی متولد و بزرگ شد و در انگلستان به تحصیل پرداخت. او در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ده سالگی (۱۹۸۸) به منظور تحصیل در مدرسه موسیقی پورسل به لندن نقل مکان کرد. در دسامبر سال ۱۹۹۶ در آلبوم مشترک هنرمندان مدرسه موسیقی پورسل شرکت کرد. با فارغ‌التحصیلی از مدرسه پورسل در ژوئیه سال ۱۹۹۶، او هدف والایش در موسیقی را با فارغ‌التحصیلی در رشته آهنگ‌سازی در دانشگاه کینگز لندن در ژوئن ۲۰۰۰ ادامه داد. این دانشگاه در کسب شهرت و محبوبیت در اروپا به یروما کمک کرد. یروما در حالی که در دانشگاه کینگز تحصیل می‌کرد اولین آلبوم خودش، Love Scene را با لیبل دِکا رکوردز منتشر کرد.

علاوه بر این یروما در دورانش در کالج، در یک تور موسیقی در اروپا شرکت کرد. با کسب یک افتخار تاریخی برای کشورش، یروما اولین هنرمندی کره‌ای بود که از او برای اجرا در فستیوال میدِم کَن در کشور فرانسه در سال ۲۰۰۲ دعوت به عمل آمد. در ابتدای مسیر حرفه‌ای آلبوم‌هایش در اروپا و آسیا منتشر شد و حالا تمامی آثارش به صورت جهانی در منابع آنلاین همچون اسپاتیفای، آی‌تونز و آمازون موزیک در دسترس هستند. سبک موسیقی یروما در درجه اول بر نیو ایج تمرکز دارد و شبیه به ژانر موسیقی کلاسیک معاصر در موسیقی متن فیلم و درام‌های تلویزیونی است.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های یان تیرسن (Yann Tiersen)

بهترین‌های یان تیرسن از موسیقی فیلم‌های املی پولن، بدرود لنین!، تبرلی و بسیار بیشتر

۴۴ اثر منتخب با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

یان تیرسن (زاده ۲۳ ژوئن ۱۹۷۰) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز فرانسوی است. حرفه موسیقی او شامل آلبوم‌های استودیویی، همکاری‌ها و موسیقی فیلم‌هایی که ساخته‌است می‌شود. تیرسن در آثارش سازهای بسیاری را به کار برده‌است. او عمدتاً گیتار ، پیانو ، سینث‌سایزر یا ویولن به همراه سازهایی همچون ملودیکا ، زیلوفون ، پیانو اسباب بازی ، هارپسیکورد ، آکاردئون و حتی ماشین تحریر را در موسیقی‌اش استفاده کرده‌است.

تیرسن بیشتر به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی متن شناخته می‌شود، خودش می‌گوید: “من یک آهنگ‌ساز نیستم و من واقعاً پیشینه‌ی کلاسیک ندارم”، تمرکز اصلی او روی تورها و آلبوم‌های استودیویی‌اش است که از قضا بسیاری از آن‌ها برای استفاده در فیلم مناسب هستند. مشهورترین موسیقی متن او برای فیلم سرنوشت شگفت‌انگیز املی پولن است که عمدتاً آثارش از سه آلبوم استودیویی اول تیرسن هستند ولی به اشتباه به عنوان موسیقی متن اصلی یا اوریجینال فیلم املی شناخته می‌شوند.

در ادامه مجموعه‌های منتخب موزیک گیک در این نوشته به آثار برتر یان تیرسن می‌پردازیم. همانطور که گفته شد به احتمال زیاد شما تیرسن را به عنوان سازننده موسیقی فیلم املی بشناسید اما در حقیقت به جز چند تم اوریجینال فوق العاده و چند ترانه، باقی آثار مشهور آلبوم ساندترک این فیلم از آلبوم‌های اول تیرسن انتخاب شده‌اند. در این مجموعه تقریباً تمامی آثار مشهور ساندترک‌های تیرسن، املی، بدرود لنین! و تبرلی موجود هستند. از آلبوم‌های استودیویی برتر تیرسن به خصوص سه آلبوم اول او هم تقریباً همه آثار محبوب برای مجموعه انتخاب شده‌اند. امیدوارم از این مجموعه لذت ببرید و اگر دیدگاهی در مورد مجموعه و یا آثار منتخب حتماً با ما در میان بگذارید.

مجموعه ویژه بهترین‌های الکساندر دسپلا

بهترین‌های الکساندر دسپلا به انتخاب سایت موزیک گیک

دانلود تکی و یکجا با کیفیت بالا + پخش آنلاین

الکساندر دسپلا (زاده ۲۳ آگوست ۱۹۶۱) یک آهنگ‌سازِ موسیقیِ فیلم فرانسوی یونانی تبار است. او برنده دو جایزه آکادمی اسکار برای موسیقی فیلم‌های هتل بزرگ بوداپست و شکل آب می‌باشد و در مجموعه هشت بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده‌است. او همچنین برنده سه جایزه سزار (از هشت نامزدی)، سه جایزه بفتا (از نُه نامزدی)، دو جایزه گلدن گلوب (از ده نامزدی) و دو جایزه گِرَمی (از شش نامزدی) است و از این حیث یکی از پرافتخارترین آهنگ‌‌سازان سینما به خصوص در بین همسالانش محسوب می‌شود.

دسپلا طیف گسترده ای از فیلم‌ها، از فیلم‌های مستقل با بودجه‌ی کم تا بلاکباسترهای بزرگ همچون ملکه، قطب‌نمای طلایی، مورد عجیب بنجامین باتن، گرگ‌ومیش: ماه نو، آقای فاکس شگفت‌انگیز، هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت اول و قسمت دوم، سخنرانی پادشاه، دختر دانمارکی، قلمرو طلوع ماه، آرگو، ظهور نگهبانان، سی دقیقه پس از نیمه‌شب، گودزیلا، بازی تقلید، شکست‌ناپذیر، زندگی پنهان حیوانات خانگی و جزیره سگ‌ها را آهنگ‌سازی کرده‌است.

دسپلا در پاریس متولد شد، پدرش فرانسوی و مادرش یونانی بودند که در زمان تحصیل در دانشگاه کالیفرنیا، برکلی با یکدیگر آشنا شدند. آن‌ها در کالیفرنیا ازدواج کردند و به فرانسه بازگشتند و در پاریس اقامت کردند. الکساندر فرزند سوم بود و دو خواهر بزرگتر به نام‌های ماری کریستین که همچنین به عنوان کْیکی شناخته می‌شود و روزالیند دسپلا داشت.

در سن پنج سالگی دسپلا نواختن پیانو را آغاز کرد. او همچنین در نواختن ترومپت و فلوت ماهر شد. وی تحت نظر کلود بالیف و یانیس زناکیس در فرانسه و جک هِیز در ایالات متحده تحصیل کرد. دسپلا به سرعت به یک نوازنده و آهنگ‌ساز ماهر تبدیل شد. علایق موسیقیایی دسپلا گسترده بود و از آهنگ‌سازان فرانسوی اوایل قرن بیستم مانند موریس راول و کلود دبوسی تا موسیقی جاز و ملل را شامل می‌شد. او همچنین تحت تأثیر هنرمندان آمریکای جنوبی و آفریقایی از جمله کارلینوس براون و رِی لما قرار گرفت.

به عنوان یک دوست‌دار فیلم، از سن کم تصمیم گرفت که یک آهنگ‌ساز فیلم شود و با شروع مسیر حرفه‌اش برای رسیدن به این هدف تلاش کرد. او در سال ۱۹۸۶ بر روی فیلم اولش، Le souffleur کار کرد. وقتی که مشغول ساخت موسیقی اولین فیلمش بود با ویولنیست دومینیک لمونیر آشنا شد که او تبدیل به تک‌نواز موردعلاقه و کارگردانی هنری‌اش شد. آن‌ها بعداً ازدواج کردند.

دسپلا برای بیش از ۱۰۰ فیلم در سینمای فرانسه و هالیوود و یا فیلم‌های مستقل موسیقی ساخته‌است. او آهنگ‌های اختصاصی‌ای ساخته‌است که در فیلم‌ها توسط هنرمندانی همچون آخناتون، کیت بکینسیل، شارلوت گنزبور، والری لمرسیر، میوسوتیس و کاترین رینگر خوانده شده‌است. او همچنین برای تئاتر هم موسیقی نوشته‌است‌، از جمله قطعاتی که در سالن نمایش کمدی-فرانسز اجرا شده‌اند. او رهبری اجراهایی از آثار خودش که توسط ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر فیلارمونیک سلطنتی و ارکستر سمفونی مونیخ را برعهده داشته‌است. او همچنین مستر کلاس‌هایی در دانشگاه پاریس (سوربن) و کالج سلطنتی موسیقی لندن برگزار کرده‌است.